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ABìCinema: W as Western e como John Wayne

A coluna de cinema desta semana nos leva a investigar o faroeste entre o exemplo de John Wayne, as paisagens, armas e cavalos até The Hateful Height de Tarantino. Nota sobre a lenda de Orson Welles

ABìCinema: W as Western e como John Wayne

Seu nome e o gênero cinematográfico que melhor o representou são um só. As imagens, olhares e visões da grande epopeia do cinema americano estão ligadas ao rosto do ator americano. As grandes pradarias, os assaltos dos índios, os canhões e as manadas de bisões nas intermináveis ​​pradarias do Velho Oeste dos Estados Unidos tornaram-se ícones graníticos do grande ecrã.

John Wayne começou sua carreira no final da década de 20 e desde então colecionou mais de 200 títulos. Desempenha imediatamente o seu papel de carrasco, homem da ordem e da lei, salvador e protector dos oprimidos, para depois se tornar, sobretudo na velhice, um belicoso representante da ultradireita americana (encerra a sua carreira nos Boinas Verdes em '68). Tornou-se amigo de John Ford, colaborou com ele em mais de vinte títulos e ficou famoso com o papel de Ringo Kid em Sombras vermelhas de 1939. Eles seguirão O massacre do Forte Apache de '48, Os cavaleiros do Noroeste no ano seguinte e Rio Bravo nos anos 50. será com Trilhas selvagens em 1956 que atingirá o seu auge de maior expressividade. Ele ganhou o Oscar em 1969 com A Garra.

O gênero Western é talvez o mais prolífico e quase certamente o mais estabelecido e conhecido no mundo. Suas características fundamentais remontam a três elementos: os grandes panoramas, as pistolas (ou o lendário rifle Winchester) e o cavalo. A localização histórica é entre o final da Guerra Civil (1865) e 1890, ano do massacre de Wounded Knee, última guerra de fronteira e considerada o ponto final da colonização completa dos territórios dos índios. O protagonista é sempre o homem, o vaqueiro, que é o herói, o conquistador de territórios desconhecidos, o garimpeiro, o pioneiro, e mesmo que às vezes seja uma figura negativa então, no final encontra o caminho para a justiça e se converte a bom. O panorama se torna um ícone desse gênero a partir de John Ford que o torna o palco ideal onde toda a história narrada acontece. O faroeste nasceu em 1883 com as primeiras apresentações no circo de uma figura lendária: Buffalo Bill. Somente nos primeiros anos do século passado o cinema se apropriou da epopéia da conquista do Velho Oeste, ocorrida com a derrota total dos índios que, principalmente ao longo da primeira fase histórica do gênero, sempre foram representados como selvagens e vilões.

Esgotado todo o ciclo épico, por volta dos anos 60 o gênero faroeste mudou seu timbre narrativo e voltou-se para novas faixas. Os próprios heróis assumem dimensões mais humanas, com todas as limitações e dificuldades das pessoas normais. Os próprios índios nativos estão agora sendo retratados sob uma luz totalmente diferente do período anterior. Eles têm uma cultura, uma dignidade, uma força muitas vezes igual e, em alguns casos, superior aos "brancos". O chamado "western revisionista" ganha corpo com grandes títulos como Red Raven you won't have my scalp, Dances with wolves, Soldier blue assinados por grandes realizadores que fizeram grande sucesso neste género como Sam Peckimpah, Clint Eastwood , Sidney Pollack. Para relembrar, nos últimos tempos, Quentin Tarantino com sua A altura odiosa.

Nosso ranking pessoal dos melhores títulos do gênero vê, em primeiro lugar, Red Shadows e, seguindo sem classificação: Era uma vez no oeste, de Sergio Leone, High Noon (com o lendário Gary Cooper), The Magnificent seven, Wild Trails, Pat Garret e Billy the Kid (lembre-se da trilha sonora de Bon Dylan), How the West Was Won (dividido em cinco e assinado por três diretores: John Ford, Henry Hathaway e George Marshall), Unforgiven e, por fim, Mucchio Selvaggio que , embora se refira a um drift "mexicano", se encaixa bem nessa lista.

Orson Welles. Ele foi considerado um dos maiores diretores do século 26 e seu filme mais famoso, Cidadão Kane, continua sendo um marco na história do cinema. Ele realiza sua obra-prima com apenas 38 anos, na esteira da notoriedade obtida com as primeiras "notícias falsas" já divulgadas. Em outubro de XNUMX, dos estúdios de rádio onde fazia uma transmissão, anunciou o desembarque dos marcianos na Terra, causando pânico nos Estados Unidos.

Quarto estado (título original Citizen Kane) é inspirado na vida real de William Randolph Hearst, um dos homens mais ricos e poderosos, dono de impérios editoriais e foi escrito, interpretado, dirigido e produzido pelo próprio Welles. Com este filme, os cânones clássicos do cinema de Hollywood são completamente revirados: ele apresenta o plano geral como nunca antes, juntamente com um uso inovador da profundidade de campo. Além disso, pela primeira vez, inverte o tempo narrativo que não é linear, mas baseado em flashbacks contínuos da história.

Sua outra grande obra-prima foi L'infernale Quinlan de '58. Ganhou seis Óscares da Academia e dois Leões de Ouro em Veneza onde, ainda este ano, foi apresentada a sua última obra inacabada: O outro lado do vento.

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