Um campo acirrado de competição tecnológica sobre o futuro da indústria audiovisual diz respeito à qualidade das imagens. Para tornar um filme, um documentário ou mesmo um simples serviço de televisão agradável, interessante e divertido, o definição da imagem, a sua limpeza, a sua nitidez, a representação mais fiel da gama cromática perceptível ao olho humano.
O cinema nasceu com o filme e consolidou-se no formato 35 mm e nessa medida manteve o seu primado na definição (tentava-se então com o IMAX 70 mm que não teve grande sucesso comercial). A nitidez geralmente é relatada em termos de linhas por milímetro (a faixa geralmente aceita é de 30 a 70). Sinônimo, mas referindo-se a filmagem e projeção digital é, ao contrário, o resolução e refere-se ao número de pixels por unidade de área: pode-se dizer que uma imagem está, por exemplo, em 300 DPI (Ponto por ponto, pontos por polegada – cm 2.54) quando expresso em 300 colunas por 300 linhas, equivalente a 90000 pixels (Picviagens Elelemento) por polegada quadrada. É precisamente a resolução que nos introduz no campo da competição entre o cinema tradicional, analógico (neste caso, queremos dizer aquele em que se usa filme) e o cinema "moderno" onde todo o processo de filmagem, montagem e projeção é feito através do digital dispositivos. Não são poucos os realizadores e produtores que há anos privilegiam a filmagem digital devido às vantagens indiscutíveis em termos de economia, rapidez e praticidade (basta observar que nos cinemas, na sua maioria, as bobinas já não chegam em película mas conectar-se a um servidor de onde "baixam" o filme a ser projetado). Alguns, porém, gostam Quentin Tarantino, ainda preferem filmar em película porque acreditam que esta é capaz de dar uma definição e uma profundidade de campo ainda não possíveis com o digital. Por exemplo, seu último trabalho O Hateful Eight foi filmado em resolução analógica de 10K, equivalente a 10 pixels por linha horizontal, quando o filme mais utilizado chega a 5K. Sobre este assunto, este documentário, produzido pela Sky Arte, é de grande interesse.
Além disso, a definição nos leva a todo o campo de desenvolvimento da televisão, onde a inovação digital permite uma melhoria decididamente avançada na qualidade das imagens. Hoje as televisões no mercado – TV inteligente, ou seja, com predisposição para ligação à rede – têm diferentes tipos de oferta: HD Ready, com resolução de 1280×720 (igual a 921600 pixels), full HD com uma resolução de 1920×1080 (igual a 2073600 pixels) e Ultra HD, Também chamado de 4K, com aproximadamente 4000 pixels horizontais de resolução. No 4K é fácil combinar dois formatos diferentes para cinema e televisão. O novo formato está sendo testado, também pela Rai Ultra8K.
Entre os artesanato em filme, ocupa um lugar de particular interesse: o distribuidor. É um segmento da cadeia produtiva que, por si só, é capaz de influenciar toda a produção cinematográfica. É ele, de fato, quem deve cuidar da compra dos direitos de comercialização de um filme e, dependendo de sua qualidade e características, providenciar sua distribuição nas salas de cinema ou nos países onde melhore sua exploração. De facto, a distribuidora consegue direcionar o mercado e, indiretamente, as preferências do público ao intervir, por exemplo, no número de dias de presença em cinemas ou na participação em grandes competições internacionais.
Também desta vez, na letra D, propomos dois grandes diretores: Brian De Palma e Vittorio De Sica. Seu filme de estreia no cenário internacional foi em 1974 com O fantasma do palco onde obtém de imediato um enorme sucesso (graças também a uma excelente banda sonora). Inicialmente se especializou no gênero thriller de terror e assinou títulos importantes como Carrie - o olhar de Satanás de 1976, Fúria de 1978 e Vestida para matar a partir de 1980. Posteriormente também toca em outros gêneros, vamos lá filmes de gangster para ficção científica como Scarface de 1983, Caminho de Carlito de 1993 ou Missão a Marte de 2000. Considerado um mestre das "cenas mães" que marcam fortemente o sentido de seus filmes, alguns planos de outros filmes famosos, como no Intocabili a partir de 1987, com a cadeira de rodas rolando escada abaixo tirada de Encouraçado Potemkin.
Vittorio De Sica ele é considerado, com razão, um dos pais do neorrealismo italiano. São suas obras-primas como Sciuscià de 1946, O Ladrão de bicicleta de 1948, Milagre em Milão de 1951, Humberto D. de 1952 e O ouro de Nápoles em 1954. Nasceu e consolidou-se primeiro como ator e depois chegou ao cinema já maduro, em pleno pós-guerra, também a partir do encontro com Cesare Zavattini. Frequentemente mantém essa raiz e sua participação é memorável Pão, amor e imaginação por Luigi Comencini de 1953, bem como ne General Della Rovere, de Roberto Rossellini de 1959. Possui quatro Oscars e inúmeros outros prêmios nacionais e internacionais com A ciociara de 1960, Ontem Hoje amanhã de 1963, Casamento italiano de 1964 e O jardim dos Finzi-Continis de 1970.
