Por meio de pinceladas expressionistas ousadas, metodologia surrealista, linhas geradas por computador e uma consciência aguda do ato autoconsciente da pintura, Oehlen se envolve destemidamente com a história da abstração, multiplicando o potencial dos códigos visuais por meio de processos de camadas e erosão. No centro de sua extensa obra está a liberdade inata do ato criativo.
Pintadas em Alubond a óleo e laca, essas novas obras contêm ecos das séries anteriores de Oehlen – figuras hachuradas, bolhas de pigmentos artificiais e combinações de várias regras e restrições – mas produzem resultados inteiramente novos. As pinturas apresentam linhas pretas e formas dinâmicas em campos de amarelo gema de ovo brilhante. Às vezes, a tinta preta é viscosa como alcatrão, e outras vezes é opaca e opaca, enquanto Oehlen transita perfeitamente entre a fluidez espessa e a angularidade nervosa. As telas das pinturas são tão enigmáticas quanto evocativas do rei Inna
Em muitas das obras, Oehlen pinta seções de preto com a tinta amarela mais fina, produzindo formas esverdeadas esplêndidas. Pedaços de extremidades, como membros agitados e galhos salientes, aparecem momentaneamente, apenas para se dissolver, pingar ou simplesmente desaparecer. Dessa forma, as composições lembram as pinturas rupestres de Lascaux em Montignac, na França. Descobertas em 1940, essas pinturas paleolíticas retratam animais vivos, plantas e figuras humanas, intercaladas com pontos elegantemente colocados e! Inês. À medida que multidões de turistas começaram a visitar as cavernas, mudanças na qualidade do ar fizeram com que liquens e fungos obscurecessem as pinturas, levando ao fechamento e restauração das cavernas. Espelhando essa trajetória, as novas pinturas de Oehlen revelam poeticamente as tensões entre criação e apagamento, umidade e aridez, capturando a urgência do gesto artístico, bem como a dor de sua morte iminente.
260 x 260 cm, 2 peças, 260 x 130 cada, 2018
A exposição é realizada em conjunto com a Gagosian e a Galerie Max Hetzler, Paris; este novo corpo de trabalho revela assumidamente a contínua resistência de Oehlen às expectativas pictóricas.
Albert Oehlen nasceu em 1954 em Krefeld, Alemanha, e atualmente vive e trabalha na Suíça. As coleções incluem o Museu de Arte Moderna de Nova York; Museu de Arte de Cleveland; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; Museu de Arte Contemporânea North Miami, FL; Broad, Los Angeles; Museum fiir Moderne Kunst Frankfurt am Main, Alemanha; Centro de Arte Contemporânea de Málaga, Espanha; Centro Pompidou, Paris; Tate, Londres; modems de Istambul; e Museu) umex, Cidade do México. Exposições institucionais recentes incluem o Museo di Capodimonte, Nápoles, Itália (2009); Réalité Abstraite, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2009); Terpentin, Kunstmuseum Bonn, Alemanha (2012); Albert Oehlen: Ma / erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena (2013); 55ª Bienal de Veneza (2013); Die 5000 Finger von Dr. 0, Museum Wiesbaden, Alemanha (2014); Home and Garden, New Museum, Nova York (2015); Uma pintura Ofd in Spirit, Kunsthalle Zürich (2015); Albert Oehlen: Atrás da Imagem, Guggenbeim Bilbao, Espanha (2oq); e Albert Oehlen: Woods near Oeh/e, Cleveland Museum of Art (2017).
Albert Oehlen: Cows by the Water está atualmente em exibição no Palazzo Grassi, Veneza, até 6 de janeiro de 2019. Uma exposição individual do trabalho de Oehlen também será aberta na Fundação Aïshti, Beirute, em 21 de outubro de 2018.
Um catálogo totalmente ilustrado desenhado por Albert Oehlen é publicado pela Holzwarth Publications.
