Na sua grande exposição de outono “Michelangelo e além”(14 de setembro de 2023 - 15 de janeiro de 2024) o museu Albertina de Viena apresenta o surgimento, o poder, o significado e a decadência de um cânone definido definitivamente por Michelangelo e seus nus no início do século XVI. O mestre renascentista Michelangelo é o foco desta exposição, pois ele está sozinho na sua compreensão da nova visão de um corpo dinâmico. Nenhum artista do seu tempo poderia ignorar o impacto formativo das suas peças. Artistas reuniram-se em massa para ver o desenho animado da Batalha de Cascina, exibido publicamente, em busca de inspiração. As figuras expressivas e alongadas da Capela Sistina serviram frequentemente de ponto de partida para os exageros decorativos dos artistas maneiristas. A redescoberta da antiga ideia greco-romana do corpo ideal durante a vida de Michelangelo levou a avanços revolucionários na representação da anatomia humana. Como resultado, foram criados novos padrões em termos de proporção, contorno, volume, escorço e movimento.
Esta exposição apresenta as obras mais significativas de representação artística do corpo humano da Albertina desde o início do Renascimento até ao início do século XX.
As peças expostas são uma demonstração impressionante do surgimento do cânone, do seu desenvolvimento progressivo e, em última análise, até do seu declínio ao longo do tempo.
As obras de Michelangelo que surgiram em conexão com o afresco inacabado da Batalha de Cascina, o famoso nu masculino de um jovem sentado e os desenhos do afresco do teto da Capela Sistina estarão presentes junto com Rafael e Dürer com suas percepções do corpo humano. Artista italiano Raphael ele tinha uma compreensão do corpo atlético ideal semelhante ao de Michelangelo. Enquanto o artista alemão Albrecht Dürer, por outro lado, tinha uma visão diferente do nu humano. Em suas peças, o foco estava no estudo de proporções e medidas meticulosas para representar o corpo humano. Dürer também desenvolveu seu próprio conjunto de regras a seguir. Rembrandt não concordou com o ideal de Michelangelo e voltou-se para os nus masculinos e femininos. A sua visão fiel mostra o corpo humano sem filtros e fiel à vida, com todos os seus volumes e curvas, no sentido de que se opunha ao ideal do mestre renascentista Michelangelo.
A exposição apresenta desenhos, gravuras e esculturas que abordam a temática do corpo ideal ao longo dos séculos. O bronze Ercole Farnese da coleção Liechtenstein é algo que vai além da exposição, pois esta escultura caracteriza um corpo ideal verdadeiramente típico, desenvolvido de forma independente por Michelangelo e focado numa forma muscular extremamente exagerada. Este antigo modelo de Hércules foi copiado por inúmeros artistas e serviu como objeto de estudo para aspirantes a artistas durante séculos. O mundo antigo mudou com a fundação do Cristianismo, principalmente no que diz respeito à representação do corpo feminino na arte.
A expectativa do iminente Juízo Final fez com que o conhecimento histórico natural parecesse irrelevante
O sistema de crenças monoteísta expulsou os deuses e deusas do panteão greco-romano, incluindo o culto ao ideal feminino de Vênus. Com o tempo, as mulheres ficaram cada vez mais escondidas e acabaram no “lado negro da lua”. Foi durante o período renascentista que os artistas começaram a retratar artisticamente os corpos femininos e a mulher nua voltou aos meios visuais.
Nas peças de Rembrandt retrata a esposa em pose natural e apresenta um corpo autêntico e marcado pela vida. Boucher também está incluído na exposição e coloca a forma feminina em jogo com maior erotismo ao convidar diretamente os observadores para verem seus nus reclinados. O próprio Michelangelo desenhou muito poucas mulheres nuas, dando aos corpos masculinos uma aparência feminina. Os homens representavam homens, mas foi também um homem quem estabeleceu o cânone não apenas para o nu masculino, mas também para o nu feminino.
Michelangelo Buonarroti (Museu Metropolitano)
A questão do que teria acontecido se as mulheres tivessem retratado o cânone ou mesmo a representação da nudez continua a ser um tema fascinante de especulação. O declínio do cânone é evidente no final do século XIX e início do século XX. Os excepcionais desenhos de nus de Klimt mostram o culto separatista da beleza nas curvas das mulheres. Pelo contrário, os traços expressionistas de Schiele mostram uma contradição veemente com o ideal de Michelangelo. As peças de Schiele mostram que não existe uma forma humana ideal, mas sim o reflexo de uma sociedade quebrada e condenada. A exposição apresenta uma seleção de obras de Albertina integrada com um empréstimo selecionado de elementos. Durante o período entre os séculos XV e XX, são abordados inúmeros temas que exploram as diversas possibilidades de representação do nu humano.
As peças vão desde os primeiros desenhos de Michelangelo até obras de artistas do século XX.
Os sucessores diretos de Michelangelo ou adotaram o cânone e o continuaram ou não. Rembrandt mostra uma visão totalmente diferente do corpo não filtrado e, ao fazê-lo, desafiou as normas tradicionais. No período clássico, o cânone viveu um renascimento e foi reavivado mais uma vez no desejo de alcançar mais uma vez o corpo ideal. Ao mesmo tempo, o “lado escuro da lua” foi iluminado e o nu feminino voltou ao foco. No século XNUMX, o outrora significativo corpo de Michelangelo desaparece completamente.
