Il ホイットニー美術館 は、2023 年春までに予想される展覧会スケジュールを提示します。これには、メリエム ベナーニとオリアン バーキの映画 2 トカゲの最初のフルレングスの美術館でのプレゼンテーション、ジョーン クイック トゥ シー スミス (Confederated Salish and Kootenai Nation) のニューヨークでの最初の回顧展、最初のジョシュ・クラインの作品の米国博物館調査、および何十年も展示されていなかった新しい買収と芸術作品を特徴とする博物館のコレクションからの作品をフィーチャーしたXNUMXつの展示会。
24 年 2022 月 2023 日から XNUMX 年 XNUMX 月まで
時間管理技術 1968 年から 2019 年までのアーティストによる写真を紹介し、媒体と時間の関係を調べます。 ホイットニーの常設コレクションから引き出されたこの展覧会では、これまでに展示されたことのない作品とともに、最近買収された多くの作品が展示されています。 非常に異なる技術、美学、概念的枠組みを使用しているにもかかわらず、各アーティストは、写真にしばしば関連付けられる即時性に反して、減速、拡張、または非線形の時間の経過を反映しています。 ダレル・エリスやムリエル・ハスブンを含む一部のアーティストは、個人のアーカイブを使用して、個人や家族の歴史をさかのぼって、これらの物語がしばしば語られる直線的な方法に挑戦しています。 他の人は、その自己参照特性のために写真を使用します. ブライス・ボーネンやキャサリン・ハバードなどのアーティストは、写真を作成する時間と労力を記録し、プロセスが最終的な形を決定することを可能にします. コリン・ヒューイットと EJ ヒルは、パフォーマンスと写真を一緒に考え、画像を使って瞬間をマークし、捉えられていない無数の他のものを暗示しています。 この展覧会は、ホイットニー美術館のアシスタント キュレーターであるエリザベス シャーマンによって組織されています。
30 年 2022 月 2023 日から XNUMX 年 XNUMX 月まで
2 トカゲは、アーティストのメリエム・ベナーニ (1988 年、モロッコ、ラバト生まれ。ニューヨーク州ニューヨーク在住) とオリアン・バルキ (1985 年、イスラエル生まれ。ニューヨーク州ニューヨーク在住) による映画で、初期の月のシュルレアリスムのビジョンを描いています。ニューヨーク市で発生した COVID-19 パンデミックの様子。 この映画では、擬人化された 2 匹のアニメーション化されたトカゲが主役を演じ、パンデミックに苦しむ都市を移動し、長期にわたる孤立と社会正義の改革を求めて叫びます。 当時多くの人が経験した無力感と不確実性、そして分かち合いとつながりの予期せぬ瞬間を浮き彫りにしています。 当初、ベナニのインスタグラム アカウントで XNUMX 部構成のエピソード シリーズとしてリリースされたホイットニーの XNUMX トカゲのプレゼンテーションは、物語映画としての最初の機関上映です。 このインスタレーションは、ホイットニー美術館のアーンホールド アソシエイト キュレーターであるルジェコ ホックリーによって企画されました。
19 年 2022 月 5 日から 2023 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで
バランスで ホイットニーのコレクションから、彫刻がどのようにペイントの領域を探求できるか、ペイントがどのように彫刻の関心事に関与できるかを示すアートワークを集めます。 これらの作品は、芸術とは何かという既存の考えを破壊し、アーティストができることの確立された限界を超えています. この展示に含まれる彫刻は、床にこぼれたり、床に直接座ったりするかどうかにかかわらず、色、表面、および光学的知覚を調査します. 絵画は、バランスや客観性などのアイデアを強調し、立体芸術が長い間関連付けられてきた伝統に取り組んでいます。 作品が展示されているアーティストには、エドナ アンドラーデ、ジェーン カウフマン、アルヴィン ラビング、アルマ トーマス、メアリー アン ウンガーなどが含まれます。 この展覧会は、ホイットニー美術館のアシスタント キュレーターであるジェニー ゴールドスタインによって組織されています。
4 年 2 月 2023 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで
ユーモア、親密さ、明確な視覚的および彫刻的形態による直接的な演説を利用して、エブリ オーシャン ヒューズ (以前はエミリー ロイズドンとして知られていた; 1977 年生まれ、メリーランド州イーストン; イーストンとストックホルムに住み、作品を制作している) の現在の一連の作品は、トランジション、しきい値、親族関係、遺産、クィア ライフのアーティスト。 ホイットニーでのこの 2019 部構成のプレゼンテーションには、博物館のための新しい委員会が含まれています。これは、アンダーワールドへの往復横断を行う能力を持つキャラクターのコミュニティの神話的な物語を伝えるパフォーマンスです。 この委員会は、芸術家の死の治療法のトレーニングに触発された学際的なシリーズの第 2021 部です。 これまでの作品には、実験室の形を模した 2010 分間のミュージカル、Help the Dead (23)、モバイル ボディ キットを使用した XNUMX 分間のシングル チャンネル ビデオ インスタレーション、One Big Bag (XNUMX) があります。死のドゥーラは、新しい死者の世話をします。 ナンセンスな態度と強烈な身体性で、パフォーマーは鑑賞者を実際的、政治的、精神的な死体ケアの未知の領域へと導きます。 展示物とビデオと並んで、The Piers Untitled (XNUMX–XNUMX) は、かつてこの規制されていないウォーターフロントを占めていた、疎外されたコミュニティとアンダーグラウンド カルチャーへの目立たない記念碑として、マンハッタンのウエスト サイドの桟橋を捉えた写真シリーズです。 このエキシビションは、エンゲル・シュパイアー・ファミリー・キュレーターでキュレーター・アフェアーズ・ディレクターのエイドリアン・エドワーズによって組織されています。
19月2023日からXNUMX年XNUMX月まで
2023 年春、ホイットニー美術館はジョーン クイック トゥ シー スミス (1940 年生まれ、セイリッシュ アンド クーテナイ ネーション連合の市民) のニューヨークでの最初の回顧展を開催します。 Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map は、これまでの彼のキャリアの中で最大かつ最も包括的な展示会で、スミスのほぼ XNUMX 年間に及ぶドローイング、版画、絵画、彫刻をまとめたものです。 スミスの作品は、独特の抽象化の採用から、アメリカのポップアートや新表現主義への反省まで、現代的な方法に取り組んでいます。 これらの芸術的伝統は、スミスの文化的実践に根ざした概念に組み込まれ、再発明されています。これは、彼女の「人生の仕事は、アメリカの現代生活を調べ、ネイティブのイデオロギーを通して解釈することです」という彼女の信念を反映しています。 風刺とユーモアを用いて、スミスの芸術は、一般的に歴史的な物語の概念を覆し、支配的な文化の形成における不条理を明らかにする物語を語っています. スミスのアプローチは、なぜ特定の視覚言語が認識され、歴史的な特権と価値を獲得するのかというカテゴリーと疑問を非常に曖昧にしています。 何十年にもわたって媒体を超えて、スミスは個人的および集合的な記憶を取り入れながら、マッピング、歴史、および環境保護主義のアイデアを配布および再利用してきました。 この回顧展は、現代のネイティブ アメリカン アートを検討するための新しい枠組みを提供し、スミスがどのように地球、人種差別、文化保護に関する最も差し迫った対話を主導し、開始したかを示します。それは、今日の現代生活と芸術の最前線にある問題です。 この展覧会は、ホイットニー美術館のアシスタント キュレーターであるローラ フィップスとキュレーター プロジェクト アシスタントのケイトリン チェイソンによって企画されました。
19月2023日からXNUMX年XNUMX月まで
ジョシュ・クライン（1979年ペンシルバニア州フィラデルフィア生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク在住）は同世代を代表するアーティストの一人です。 クラインは、ビデオ、彫刻、写真、デザインを使用して没入型のインスタレーションを作成し、新興技術が 2023 世紀の人間の生活をどのように変えているかを問いかけることで最もよく知られています。 3 年春、ホイットニー美術館は、アーティストの作品の最初の米国美術館展を開催します。 クラインは、デジタル化、データ収集、画像操作、XNUMXD 印刷、商業的および政治的広告、生産性向上物質など、彼が調査した技術、慣行、およびフォームを使用して、それらを自分自身に逆らわせます。 彼の最も有名な動画のいくつかは、初期のディープ フェイク ソフトウェアを使用して、ポスト トゥルース プロパガンダの時代に真実の意味を推測しています。 内部では、クラインの先見の明のある実践は仕事と階級に焦点を当て、今日の最も差し迫った社会的および政治的問題: 気候変動、自動化、病気、民主主義の弱体化が労働力を構成する人々にどのように影響するかを探ります. この展覧会では、気候危機に対処する新しいインスタレーションや動画など、アーティストの XNUMX 年以上にわたる作品を検証します。 Whitney で初公開されるこれらの新しい SF 作品は、作品を手に入れるために必然的に残されるエッセンシャル ワーカーの視点から、より熱く、より危険な未来の地平線に近づいています。 危機が相次ぐ時代に、クラインの作品は本能的な警告を発し、より人道的な未来を思い起こさせます。 この展覧会は、ホイットニー美術館の Nancy and Fred Poses の元キュレーターであり、現在は Horizon Art Foundation のチーフ アーティスティック ディレクターである Christopher Y. Lew と、Curatorial Project Assistant の McClain Groff が主催しています。
