「フィリップ・ガストンと詩人」と題されたこの展覧会は、フィリップ・ガストンの謎めいた絵画やヴィジョンのきっかけとなった50世紀の基本的な詩人25人を考察し、芸術家がインスピレーションの源とどのように関わってきたのかを振り返るものです。ガストン。 ガストンの 1930 年にわたる芸術的キャリアを、彼の傑作とみなされる 1980 点の絵画と、1885 年から芸術家の生涯最後の年である 1930 年までの 1865 点の基本的な素描を展示することによってたどります。 したがって、これらの作品に反映されている人文主義的なテーマと、DH ローレンス (イギリス、1939 - 1879)、WB イェイツ (アイルランド、1955 - 1896)、ウォレス スティーブンス (アメリカ、 1981 – 1888）、エウジェニオ・モンターレ（イタリア、1965 – XNUMX）、TS エリオット（イギリス、アメリカ生まれ、XNUMX – XNUMX）。
3月XNUMX日まで開催される「フィリップ・ガストンと詩人」展は、コスメ・デ・バラニャーノが監修し、ヴェネツィアのアカデミア美術館がフィリップ・ガストン邸と協力して主催する。 展覧会の備品はパドヴァのグリスデーネーゼスタジオによって監修されました。
この展覧会は、彼の作品に深い影響を与えたフィリップ・ガストンによる市内での「初演」であり、同時に芸術家とイタリアの関係への賛辞でもあります。 若い頃から、彼は壁画を作成する際にインスピレーションとしてルネッサンスのフレスコ画に目を向けていました。実際、イタリア絵画に対するこの愛情は、彼のキャリアを通してライトモチーフとして残りました。
1975 年の友人で重要な詩人、批評家、教師であるビル・バークソンに宛てた手紙の中でガストンは次のように述べています。 そしてヴェネツィアに北上して、ティエポロ、ティントレット、そしてポントルモやパルミジャニーノのいわゆるマニエリスム作品の前で正気を失い、初恋を裏切ってしまうのです。」
アカデミア美術館館長のパオラ・マリーニ氏は次のように述べています。 彼がその後の芸術的発展にとって重要な歴史と遺産に浸ったのがここだったことを考えると、芸術家の私たちの街への帰還は特に意味がある。 イタリア時代の彼自身の著作から、彼がアカデミーのホールで賞賛した絵画が彼の芸術的ビジョンに多大な影響を与えたことがわかっています。 ガストンの作品を文脈に沿って解釈し、彼の研究と新たな解釈を奨励することは、私たちにとって本当に嬉しいことです。」
芸術家の娘でフィリップ・ガストン財団理事長のムーサ・メイヤーは次のように回想しています。「1960年のヴェネツィア・ビエンナーレの米国パビリオンでガストンが展示された際、大学へ出発する前に父が母と私をイタリアに連れて行ってくれました。」 。 ヴェネツィアとアカデミア美術館が私たちの最初の目的地でした。 半世紀以上経った今でも、イタリア美術の偉大な傑作に対する彼の愛を強く覚えています。 父は、彼が愛した絵画ギャラリーで自分の作品を展示するこの素晴らしい機会に、深く感動し、光栄に思うでしょう。」
「ガストンのイタリアへの愛は、彼の絵画に複雑で豊かな質感を加えている」とキュレーターのコスメ・デ・バラニャーノは書いている。 「今、私たちが彼の同族である文人たちの目や散文を通して彼の芸術を見てみるとき、その中には彼が生涯を通じて引き寄せられ、またそこから絵を描いた人もいれば、時々しか読まなかった人もいる - 私たちは彼らの言葉がどのように共有しているかを研究することができますガストンの後の作品の複雑さとの親和性。」
展示会
「フィリップ・ガストンと詩人」は、1929 人の詩人による厳選された著作と詩に関連する作品のテーマ別核によって構成されています。 DH ローレンスの XNUMX 年のエッセイ「Making Pictures」から始まり、ガストンの絵画は、創造的な行為についての考察から、絵画に含まれる可能性についての考察へと移り、彼のイメージの世界の探求によって紹介されます。 この展覧会では、フィリップ・ガストンの若々しい作品とより成熟した作品の両方に属する作品を用いて、「ヴィジョン的な意識」、つまり形、イメージ、アイデア、そしてそれらの物理的な表現とともに常に進化する関係性へのフィリップ・ガストンの親密な旅を掘り下げます。
イェイツの著作との関係に関して言えば、ガストンの個人的な絵画のビジョンを探求する旅は、特に 1930 年の詩「ビザンチウム」を通して起こります。イェイツと同様、ガストンの芸術的進化にも苦痛と浄化への言及があります。 アーティストは、モダニズムの希薄な領域、抽象言語、ニューヨーク学派の規範から離れ、より表現力豊かな新しい絵画構造へと向かい、それを具象化しています。
ガストンが悲劇的で強力な象徴を通して表現される断片の詩学を共有するイタリア人のエウジェニオ・モンターレから、ウォレス・スティーブンスとTSエリオット（ガストンは1979年の絵画「イースト・コーカー - TSE」で明示的に言及している）に至るまで、この展覧会では、ガストンの作品に登場する形而上学、パズル、意味の探求についての文学的調査を提供します。 ガストンの作品は、伝統的な展覧会の場合のように、時系列や傾向に沿ってではなく、詩的な環境に関連して提示されます。 したがって、「フィリップ・ガストンと詩人」のキュレーター的アプローチは、彼の作品の再読と、ある意味で前例のない再考を可能にします。
イタリアがガストンと彼の絵画に与えた多大な影響は、アカデミア美術館のために考案されたインスタレーションによって強調されます。 1948年、若きガストンはローマ賞を受賞し、初めてイタリアを訪れた。 1960 年にヴェネツィア ビエンナーレで作品が展示された際に再び戻り、1970 年にはアーティストの滞在のためにローマに戻りました。 このさらなるイタリア旅行は、ニューヨークでの彼の初の具象絵画展の周りで巻き起こった批判の波を受けて行われた。 ガストンのより実存主義的なキャンバスは、人によっては「粗雑」で「漫画的」であると考えられていますが、イタリアの文化的および芸術的伝統の影響が浸透しています。つまり、ローマに捧げられた彼のシリーズに登場する古代および現代の都市の視点から、参考資料を経ています。フェデリコ・フェリーニの映画に対する彼の作品は、マザッチョ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ジョット、ティエポロ、デ・キリコといったイタリアの巨匠たちへの多大な恩義を示しており、1973年の『パンテオン』では彼らに敬意を表している。ルネサンスにインスピレーションを得た絵画、コスメ・トゥーラやジョヴァンニ・ベリーニを暗示する作品、ガストンが旅行中に制作した作品を展示しました。
フィリップガストン
フィリップ・ガストン (1913 – 1980) は、1930 世紀芸術の偉大な著名人の 1980 人です。 感情や生きた経験から生まれる作品を制作するという彼の取り組みは、時が経っても生き続ける感情的な関与を生み出します。 ガストンの名高いキャリアは XNUMX 年から XNUMX 年までのほぼ半世紀にわたり、彼の絵画、特に晩年の作品は、若い世代の現代画家に強い影響を与え続けています。
ガストンは 1913 年にモントリオールでロシア系ユダヤ人移民の家族に生まれ、1919 年に家族とともにカリフォルニアに移住しました。 彼は 1930 年にロサンゼルスのオーティス美術館に短期間通いましたが、この経験以外では適切な正式な教育を受けることはありませんでした。 1935 年にガストンはロサンゼルスを離れてニューヨークに向かい、そこで連邦芸術プロジェクトの下でアーティストに壁画を依頼するワークス プログレス管理局で初期の成功を収めました。 XNUMX 年代の社会的および政治的環境がガストンに与えた強い影響に加えて、彼の絵画や壁画は、デ・キリコやピカソの様式化された形態、メキシコの壁画やルネッサンスの歴史的な家のフレスコ画のモチーフを思い出させます。 壁画家としての経験により、ガストンはスケールの大きなストーリーテリングの感覚を養うことができ、後の具象作品ではその感覚に戻りました。
中西部で数年間教えた後、ガストンはアーティストのコロニーであるウッドストックとニューヨーク市の間で時間を配分し始めました。 XNUMX 年代後半、イーゼル絵画に個人的な寓意的かつ比喩的な言語を XNUMX 年間試した後、ガストンは抽象化へと方向転換し始めました。 XNUMX 番街にある彼のスタジオは、ポロック、デ クーニング、クライン、ロスコのスタジオの近くにありました。
ガストンの抽象作品は新たな自発性と自由に定着し、後に批評家のハロルド・ローゼンバーグが「アクション・ペインティング」と呼んだプロセスである。 XNUMX 年代初頭、ガストンの雰囲気のある抽象画はモネとのざっとした比較を促しましたが、XNUMX 年代が進むにつれて、芸術家はグレー、ピンク、黒に取って代わられた、より厚い厚塗りと脅威的な色彩で作品を制作しました。
1955年、彼は他のニューヨーク学派の芸術家たちとともにシドニー・ジャニス・ギャラリーに接近し、ジャニスが開催したポップアート展と、この展覧会が代表する芸術の商業化を支持する動きに抗議して1962年に去った人々の一人となった。彼らのために。 1962 年にニューヨークのソロモン R. グッゲンハイム美術館で大規模な回顧展が開催された後、ガストンは純粋に抽象的な言語に我慢できなくなり、より具体的な形式で再び実験を始めました。 したがって、その後の長年にわたる作品は、黒の使用と、明るい緑とコバルトブルーの導入によって特徴付けられ、全体的に不穏で、苦痛で、ジェスチャー的でした。 この暗い作品はヨーロッパの著作や哲学、特にキルケゴール、カフカ、サルトルの作品の影響を受けています。 この時点でガストンはニューヨークのアートシーンから身を引いて、残りの人生をウッドストックに住み、活動することになった。
1968 年までに、ガストンは抽象化を放棄し、絵画の物語の可能性を再発見し、超現実的なモチーフや作品内のオブジェクトの組み合わせを探求しました。 この「解放」は、彼の創造的な人生全体の中で最も生産的な時期につながりました。 その後数年間にわたって、彼は電球、本、時計、都市、タバコ、捨てられた靴、フード付きのクー・クラックス・クランの人物に関する個人的な辞典を作成しました。 XNUMX年代の彼の絵画的表現力は、自然への公然たる自伝的な言及であることが多かった。フードで覆いをした画家の姿が頻繁に登場したり、妻ムーサの優しいポートレート、あるいは繭に包まれた半抽象的なガストンさえも描かれた。 後期の作品では、ガストンの幼少期、彼が目撃した宗教的および人種的迫害、そして父親の自殺の反響も明らかになっている。 彼の最新の作品には、同世代のアーティストの中でもユニークな、ますます自由度が増しています。 XNUMX 年代半ばには、これまで見たことのない奇妙な象徴的な形状が登場しました。 「私が描く主題について話すということは、私が覚えていなければならない存在や物事の忘れられた場所があることを意味します」とガストンは研究ノートに書いている。 「この場所を見たいのです。 私は見たいものを描きます。」
ガストンの晩年の作品は批評家に容易に受け入れられず、1980年に亡くなるまで大部分が誤解されたままだった。死のXNUMX週間前に開催されたサンフランシスコ近代美術館の巡回回顧展をきっかけに、彼の作品は根本的に見直された。 翌年、米国、ヨーロッパ、オーストラリアで回顧展やモノグラフが開催されました。 今日、ガストンの最後の絵画は、XNUMX 世紀の最も重要な作品の XNUMX つであると考えられています。
エディタ上の注意
コスメ・デ・バラニャーノはガストンの名誉学者です。 彼は多くのプロジェクトの中で、「フィリップ・ガストン：ドローイングのルーツ」（レカルデ、ビルバオ、1993年）と「フィリップ・ガストンのワンショット・ペインティング」（IVAM、バレンシア、2001年）というXNUMXつの重要な展覧会を企画しました。 国際的に知られる美術史家兼キュレーターであるデ・バラニャーノは、IVAM の館長であり、マドリッドの国立ソフィア王妃芸術センターの副館長でもありました。 彼はビルバオのデウスト大学で美術史の博士号を取得しています。 デ・バラニャーノは、バスク大学とスペインのエルチェ大学の美術史教授であり、ヴェネツィアの IUAV とベルリンのフンボルト大学の客員教授を務めています。 彼は、ポントルモやマックス・ベックマンからアルベルト・ジャコメッティやエドゥアルド・チリーダに至るまで、数多くのテーマに関する数多くの本やエッセイに署名しています。
フィリップ・ガストン：画家、1973年、キャンバスに油彩、72 3/4 x 80 1/2インチ。 個人コレクション。 © フィリップ・ガストンの財産。 提供：ハウザー＆ヴィルス
