この展覧会は、パブロ エチャウレンがコンセプチュアル アートの父マルセル デュシャンの影と対話する XNUMX 年以上にわたって制作された一連の作品を提供します。
デュシャンの作品「ヌーの子孫 ウン エスカリエ」に着想を得て、アーティストは一連のサインを考案し、オノマトペ的な言葉遊びを使って、階段を上って（ヌース アッセンダント ウン エスカリエ）、階段を降りる（ヌース 子孫 アン エスカリエ）ようにしました。
この展覧会はまた、1917 年、1977 年、2017 年という XNUMX つの日付をつなぐ、遠い/近い、想像された/生きた時間の旅でもあります。
1917年：デュシャンが既製の泉を発表した年、挑発的な卓越した作品。
1977年: しばらくの間芸術家という職業を放棄したエチャウレンは、いわゆるメトロポリタン インディアンの皮肉で創造的な流れに自分自身を結びつけて、グループと共に、デュシャンの挑発の使用に基づくが、政治的な鍵に基づいた新しい集合言語を詳しく説明します。 、同人誌、絵、コラージュを作成し、驚きの出来事を作成します。
2017年：アーティストは、それらの瞬間に関連する資料、ノート、書かれたメモ、描かれたメモを回収することを決定し、個人的な旅をたどるパリンプセストとして今日でもデュシャンを使用する可能性を強調する新しい作品を提案します。
展覧会の支点は、「Boîte verte」の紙素材と衝突する一連のコラージュによって表されます。これは、La mariée mise à nu parses célibataires, même (1934) と題されたデュシャンの箱です。 エチャウレンにとって、個人的な愛情の対象であるだけでなく、思考の次元に関連する実践として芸術を作ることについての刺激と思考の糧でもある作品.
よく知られているように、箱には大ガラスの精緻化に関連するメモ、写真、図面、破れたシートの複製が含まれています。 一種のツールボックスですが、潜在的なコラージュでもあります。 1969 年以来、他の芸術分野と並行してコラージュ ルートを実践してきた Echaurren は、偉大なマスターとのチェスの理想的なゲームで XNUMX の作品を作成するために、「ボイテ」の複製のコピーを使用しました。 その重要性を強調するために、ボックスのオリジナルの例が展示に物理的に存在しています。
旅程の最後に、陶器の彫刻 U/we are all Duchamp は、R. Mutt のサインが入った歴史的な小便器のコピーで、Echaurren は XNUMX 世紀の大要から取られた技法で作られた一種の入れ墨を適用することによって介入しました。世紀のファエンツァはグロテスクであり、中世、グラフィティ、過去と現在、高低の間でバランスをとった迂回を通じて、疎外感のある家具にオブジェクトを変換します。
ヴェネツィア、Scala Contarini del Bovolo、S. Marco 4299
Ph:Pablo Echaurren, U/we are all Duchamp 2, 2016, ベレッティーノのマジョリカの彫刻, ハイライトのある青のモノクロのグロテスクな装飾, h. 40、。 66、p。 53cm
