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ベネチア:モスクワの未来の印象派美術館からの 50 の傑作の並外れたプレビュー

ヴェネツィアでは例外的に、将来のモスクワのロシア印象派博物館の 50 の絶対的な傑作。 来年の秋に開館する博物館の唯一の国際的な「プレビュー」。

ベネチア:モスクワの未来の印象派美術館からの 50 の傑作の並外れたプレビュー

「目を見開いて」とは、モスクワに来年秋に扉を開くロシア印象派の新しい大きな美術館への期待、あるいはむしろそのプレビューである。 モスクワを旅行するすべての観光客にとって「必見の博物館」の一つとなる予定の博物館について発表し、意識を高めるために、将来の博物館の管理者は、13つの重要なプレビューで一般公開を予定することを決定した。最初は昨年秋の初めにロシアのイヴァノヴォ美術館で開催され、今度は海外で唯一の目的地であるヴェネツィアの番となった。 ここフランケッティ宮殿では、12月50日からXNUMX月XNUMX日まで、イタリアおよび世界の一般の人々が、将来のモスクワ美術館の印象的な美術コレクションの最高傑作であるXNUMX点の傑作を鑑賞することができます。 国際的に注目を集めるコレクションを発表する、極めて洗練された「名刺」。

ヴェネツィアの展覧会は、ロシア印象派美術館の館長であるユリア・ペトロワ氏と、カフォスカリ大学ロシア芸術研究センター(CSAR)の所長であるシルヴィア・ブリーニ氏とジュゼッペ・バルビエリ氏によってキュレーションされ、一連の展覧会の監修を行っています。 2010 年以来、過去 XNUMX 世紀のロシア芸術の重要な側面をイタリアに広めてきた、権威ある高く評価された展示活動。 これは、当初の文化政策とモスクワの機関の特別な使命を示す興味深い示唆である。つまり、特別な展覧会を通じて、ロシア国内外でロシア美術の関連する傾向、特にXNUMX世紀からXNUMX世紀までの時代を特徴づける傾向についての知識を促進するというものである。 XNUMX世紀末からXNUMX世紀初頭にかけてのこの時期は、ロシア現代美術の芸術的発展と国際的役割について、一部の著名人を除けばまだほとんど知られていない。

50 点の作品は、時系列に必ず注意を払いながら、テーマ的に連続した主題 (風景、都市風景、室内の人物) をまとめた旅程の中で展示されます。 ロシアにおける印象派の最大の開花の瞬間は、XNUMX世紀のXNUMX年代からXNUMX年代の間に起こったフランス芸術の転換点から数十年後であり、特に今世紀の最後のXNUMX年と次の世紀の初めが含まれます。 しかし、これは、それがフランスの地方の変種、あるいはある画家の散発的な選択の様式であると考えられることを意味するものではありません。 実際、印象派はすでにフョードル・ヴァシエフなどの風景画家の作品にとってタイムリーな参照点となっており、フランス滞在後のポレノフやレーピンの研究に影響を与え、これらの巨匠のおかげで、すぐに印象派が注目を集めるようになりました。モスクワ絵画・建築・彫刻学校の学生たちの研究対象となり、展覧会に参加したコンスタンチン・フオン、ペトル・ペトロヴィチェフ、スタニスラフ・ジュコフスキーなど、展覧会開催前、開催中、そして開催中、最も重要な役割を果たす運命にあった人たちもいる。アヴァンギャルドの登場後。
その後、印象派の絵画の伝統は 1973 世紀のかなりの部分にわたって続き、展覧会ではコンカロフスキー、グラバール、クストーディエフ、バラノフ=ロシネ、そしてセルゲイ ゲラシモフやゲオルギなどの意外な画家の作品とともに記録されています。サヴィッチ、さらにはアレクサンドル・ゲラシモフやドミトリー・ナルバンジャンなど、社会主義リアリズムと密接に関係する芸術家たちとさえ。 一方、展覧会のガイドイメージであるピメノフの「雨の中のポスター」(XNUMX年)は、印象派のマトリックスがスターリン後の雪解けの時期をある程度の安堵とともに特徴づけていることを明確に示しています。
つまり、ヴェネツィアの展覧会は、フランスの芸術革命の最初の明確な修正と再加工を整理し、個人の人生とそのシナリオの表現に対するこのアプローチがXNUMX世紀のかなりの部分にわたって粘り強く続いていることを強調し、永続的な関連性を強調しています。この行列の。 このため、展示されている作品の年代は、ロシア印象派の最も有名な代表者であるコンスタンチン・コロヴィンのいくつかの珍しい初期の絵画から、ウラジーミル・ロゴジンやヴァレリー・コシュリャコフなどの画家のワレンティン・セロフによるごく最近までの範囲に及びます。彼らは確かに厳密な意味で「印象派」と考えることができますが、XNUMX世紀末の先人たちの研究が基礎であり、今日理想的かつ効果的に現代のキーで彼らの遺産を収集している人たちです。

モスクワのロシア印象派美術館は、XNUMX年以上前に開始された一連の絵画の西側市場での購入を通じて開始されたボリス・ミンツの個人コレクションから誕生し、これらの絵画はロシアに返還され、間もなく訪問者に公開される予定です。博物館の。
ただし、印象派美術館は個人コレクションのみを展示しているわけではありません。 そこには、新しいテクノロジー(その一部はヴェネツィア展で初めてテストされる)の使用を通じて、さまざまな背景やレベルの来場者を巻き込む空間を創り出そうとする強い意志がある。 つまり、博物館はダイナミックでインタラクティブな空間として構想されており、常設展示には博物館自体のコレクションに関する教育研究構造や活動が伴います。 映画館や特別展示スペースも計画されている。
すでに述べたように、「ロシア印象派」の定義は非常に広い境界を持っています。 したがって、当美術館は、この歴史的傾向をより適切に参照できる当時の古典的な巨匠の作品や、たとえそのキャリアの一部であったとしても、研究や作品にとってかけがえのない参考となる印象派のマトリックスに登場した画家の作品を収集しています。進化。

美術史家は、ロシアにおける新しい芸術の出現を 1863 年(マネの『エルブの冒険』と『オリンピア』の年)に遡ることに慣れている。 その年、若い画家たちのグループが、これまで疑問視されていなかったサンクトペテルブルク芸術アカデミーの権威に対して反乱を起こした。 この行動の主な結果は、芸術的影響力の第 1870 の極であるモスクワの誕生でした。モスクワでは、1923 年に情熱的な画商パーヴェル トレチャコフの援助により、巡回画家協会 (ペレドヴィジニキ) が設立されました。 その目的は、巡回展示を通じて大都市の外に芸術的知識を広めることでした。 協会は 50 年まで活動を続け、XNUMX を超える展覧会を企画し、ロシア美術の新たな段階を開く上で大きな役割を果たしました。
行商人の美学は次の世代に特徴を与えましたが、それまで真の独創性を示さずにヨーロッパの偉大な学派に従っていたロシア芸術の完全な方向転換ももたらしました。 アンブランティは、社会生活におけるリアリズムとコミットメントを断固として目指しました。 彼らの文化的な主な参照点はレフ・トルストイであり、トルストイが『Cto takoe iskusstvo』(芸術とは何か、1898年)で明確に述べるずっと前から、彼らの意見は共有されていました。
1874 年から、サヴァ・マモントフとエリザベタ・マモントフは、アブラムツェヴォの敷地内に多かれ少なかれ常設のロシア人芸術家グループを結成し始めました。 この「グループ」の創設者は、レーピン、ポレノフ、ヴァレンティーナ・セロヴァとその息子ヴァレンティンであり、後にヴィクトル・ヴァスネツォフとアポリナリ・ヴァスネツォフ兄弟、コロヴィンとヴルーベリが加わった。 私たちは中世ロシアと民俗芸術について話し合い、取り組み、語り合いました。 絵画や彫刻だけでなく応用芸術も行われ(アブラムチェヴォ教会はヴァスネコフ、ポレノフ、レーピンの共同作品です)、リムスキー=コルサコフの『雪の乙女』など多くのショーが上演される私設のオペラハウスもありました。
コンスタンチン・コロヴィン (1883-1861) の『コリスタ』 (1939 年) は、おそらくロシア最初の印象派の作品です。この作品は時代を先取りしており、同時代人には理解されませんでした。 それでもなお、彼の印象派アプローチの 1900 つの典型的な要素を認識することができます。装飾主義と習作スケッチの傾向は、XNUMX 年から制作された彼のパリの風景に明らかです。それらは夕方の風景であり、街は光で溢れており、コロヴィンはそこに命を吹き込みます。路上で起こるエピソードは、大きく、衝動的で、ほとんど荒々しい筆致のおかげで描かれています。 彼の風景には演劇的な雰囲気があり、この芸術家が優れた舞台装置デザイナーでもあり、特にオペラの作品で有名だったことを考えると、これは驚くべきことではありません。
コロヴィンの作品はモスクワの伝統の中心的な位置を占めており、人生と美の描写において自発性を達成したいという地元の画家の願望の効果的な例を構成しています。 XNUMX世紀末までに多くの芸術家がモスクワで多かれ少なかれ共通のスタイルを開発し、この発展は必然的に「ロシア画家組合」というグループの結成につながり、この組合は短期間サンクトペテルブルクの「ミール」に加わった。 iskusstva」(芸術界)、たとえ XNUMX つのグループ間には和解しがたい相違があったにもかかわらず。 モスクワっ子は、程度の差こそあれ、個人生活や社会生活を表現する必要性から印象派に支配されていたが、一方で「ミール・イスクスストヴァ」のメンバーはすでに近代(ユーゲントシュティールのロシア版、自由やアール・ヌーヴォー)を志向する傾向があった。一種の「文体的複数言語主義」)。 ロシアでは、これらの方向性を区別することは非常に複雑です。第一に、この XNUMX つの用語は互いに密接に関連しており、また、現代ヨーロッパの芸術家が代わりに参照することができた強力なロマンチックな伝統が欠如しているためです。

展覧会会場:フランケッティ宮殿
Campo Santo Stefano、サン マルコ 2847、ヴェネツィア
日付: 13 年 12 月 2015 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで

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