この展覧会では、滑らかなコンクリートの使用、単純な幾何学的なボリュームの顕著さ、空間デザインにおける光や水などの自然構成要素の統合など、彼の創造的原則と、彼が重視する体験の強度を探求します。そのアーキテクチャによって生成される物理学。
建築に魅せられて、 忠雄 安藤 （1941年大阪生まれ）はプロボクシングを諦め、自分の情熱を知るために入門ツアーに乗り出した。 1969年に彼は自分の代理店を設立しました。 大阪そこで彼は、70 年代のハイテク建築のトレンドに反する、クリーンで控えめなデザインを生み出しました。
安藤忠雄は、自身の作品のさまざまな典型的な側面、特に建築の存在理由そのものの探求に基づいてデザインを行っています。「人が使用するものであるため、身体と密接な関係があります…建築は人間の感覚のための場所を提供する必要があります」喜びの。 そうでなければ、私たちの体はそれに惹かれません。」
また、「」の問題についても検討します。来ます やります アーキテクチャ» – «考えてみると、サイズ、高さ、表面、三次元のボリュームの関係に行き着きました» – そして光を彼の絵に組み込む方法: « ロマネスク様式の教会を観察したときに感じたのは...希望は孤独からの光の中にあった。 コミュニティのシンボルは光ではないのかと思い、光の教会を作りました。 建築にはコミュニティの場所を作ることも含まれます。 人々の心にいつまでも刻まれ続けるものをどうやって生み出すことができるのかを考えながら建築を制作しています。
安藤忠雄は、名誉ある賞を含む数多くの国際的な賞や評価を受賞しています。 プリツカー 賞 以下のために アーキテクチャ で 1995。 彼の 300 年のキャリアを通じて、世界中で XNUMX 以上のプロジェクトがリストされています。
この回顧展では、建築家としての彼のキャリアのさまざまな時期をたどり、住吉の吾妻邸（1976年）、直島（1988年から現在）、光の教会（1989年）、そしてパリのラ・ブルス・ド・コマース（秋）といった彼の決定的な業績に光を当てます。 2019）などの主なプロジェクトの一部を、安藤忠雄がデザインした演出、事務所との協力のもと制作しました。
La 展示会 現在 約 50 素晴らしいです プロジェクト とともに 180 図面, 70 モデル originali 数多くのプレゼンテーションがあり、すべて XNUMX つの主要なテーマに分かれています。 都市の課題。 風景の起源。 歴史との対話。
展覧会の中央部分には、建築家と直島の自然景観との対話の代表作である重要なインスタレーション「直島」が展示されます。 彼の豊かで多様な業績は、これまでヨーロッパの聴衆に公開されたことのない黒鉛製の図面、旅行ノート、安藤忠雄自身が撮影した写真によって補完されています。
展覧会に行くには、256 の最高のプロジェクトを通じて建築家の仕事を説明する 70 ページのカタログを入手してください。 このモノグラフには、建築家の白黒写真家、鉛筆画、旅行ノートを紹介する XNUMX つのポートフォリオが含まれています。これらは彼の初期の図面のインスピレーションの源であり、初めて展示および複製されます。 この集合書籍は、展覧会のキュレーターであるフレデリック・ミゲイルーによって編集されています。 Flammarion-Editions du Centre Pompidou-証券取引所/ピノー コレクション – パリと共同出版。
安藤忠雄、挑戦
10年31月2018日～XNUMX月XNUMX日
ギャラリー 3、レベル 1
