パヴィア城の厩舎 14 年 15 月 2013 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで、印象派運動の最大の支持者の一人、クロード・モネに捧げられた重要な展覧会が開催されます。
展覧会「Monet au cœur de la vie」はフィリップ・クロがキュレーションコロンブス美術館（オハイオ州）などのアメリカから、パリのオルセー美術館などのフランス、ヨハネスブルグ美術館などの南アフリカまで、世界中の著名な美術館から厳選した作品を紹介します。ブカレストのムナールなどのルーマニアから、リガのラトビア国立美術館などのラトビアまで、およびその他の重要な国際会場からのギャラリーです。
この展覧会は、モネの人間的かつ芸術的な旅において重要なXNUMX人の人物の声を通して語られる、モネの生涯の中心への旅です。 出会い、成功、そして困難な瞬間は、パリの漫画美術館からの貴重な手紙に基づいて再構築され、展覧会に展示されています。その中で画家は人生の特定の瞬間や気分を語っています。 。 その過程で、一連の示唆に富むビデオインスタレーションは、大衆がモネの人生の根本的な瞬間を追体験し、展覧会で紹介される作品との関係を理解するよう感情的に準備するでしょう。 モネ作品の完成に向けて、訪問者の最も深い感情を刺激する最適な条件を作り出すために、言葉とストーリーが映像、音響、芸術作品と調和して考案されました。
展覧会は、モネの芸術的キャリアの始まりから始まります。アドルフ・モネは、職業上の選択、とりわけアカデミーの教育とは対照的な彼の独立した考えの両方の理由から、息子とかなり対照的な関係にあった画家の父親です。彼の個人的な選択と感情的な選択の両方に対して。 次の部屋では、ウジェーヌ・ブーダンが、屋外で絵画を描く最初の実験と、当時のアカデミックな絵画とは対照的な革新的な文体の選択を特徴とする、芸術家の若かりし頃を一般の人々に浸らせます。 フランスの画家でありモネの最初の教師であるブーダンは、モネが「もし私が画家になったのなら、それはウジェーヌ・ブーダンのおかげだ」と告白するほど、モネの絵画手法に深く影響を与えました。
ブーダンのいくつかの重要な作品が展示され、モネの形成とそのスタイルの発展における巨匠の基本的な役割が示されます。これは、芸術家が芸術家が使用した作品「Bateaux à Etretat (エトルタのボート)」(1883) によって実証されています。師匠と同じ絵画技法。
モネの最初の妻であり 1860 人の子供の母親でもあるカミーユ ドンシューの優しい言葉を通して、訪問者はモネの職業生活における実り多き時代を追体験することができます。 カミーユは 1879 年から 32 年までこのアーティストの制作において中心的な役割を果たし、1866 歳で早すぎる死を迎えるまで彼のお気に入りのミューズであり、ほとんどのキャンバスに登場するモデルでした。 アルジャントゥイユへの旅行、家族とのセーヌ川や海沿いの散歩も、モネにとって芸術的な観点から非常に刺激的で、屋外での絵画技術と光の研究をさらに強化し、次のような新しい主題にも実験しました。このセクションに展示されている作品は、Bateaux de pêche á Honfleur (オンフルールの漁船) (1872 年頃)、La gare d'Argenteuil (アルジャントゥイユの駅) (1873 年)、および Printemps (春) (XNUMX 年) です。
芸術の旅の途中、モネは、経済的困難、古典主義者からの厳しい批判、サロンからの絶え間ない拒否などにより、一連の逆境に直面しなければなりませんでした。 モネにとって特にフラストレーションの多い時期について、モネの最大の支援者の一人であるジョルジュ・クレマンソーが詳しく語ることになる。フランスの政治家であり、1906年から1909年と1917年から1920年まで首相を務め、モネは特に晩年に強い友情を築いた。人生。 1921 年に、「印象派のシスティーナ礼拝堂」と定義されるオランジュリーの有名な睡蓮の制作をモネに依頼したのは、まさにクレマンソーでした。
1881 つの異なる絵画体系のコントラストを象徴的に呼び起こすことを目的としたこの部屋では、訪問者は、ジュール ブルトンのペイサージュ マリタイム (海の風景) やレ ピレネー (当時の批評家から高く評価されていた二人の芸術家、マリー・ロザリー・ボヌールによる「ピレネー」。印象派の父が用いた革新的な技法が用いられ、展覧会では「le marine」、「Pourville」（マリーナ、プールヴィル）などの象徴的な作品で表現されています。 （1884年）とル・キャップ・マルタン（XNUMX年）。
作品には、25年1874月XNUMX日のキアリヴァリ誌に初めて掲載された、ローマ国立近代美術館の展覧会のために特別に貸し出されたルイ・ルロワの有名な記事が展示される予定です。そして非常に批判的な意味での「印象派」という用語。
物語はモネの二番目の妻であるアリス・オシュデに続き、モネの影響を調査研究するためのノルウェー滞在など、刺激、インスピレーション、再現すべき新たな主題を絶え間なく探し求めて芸術家が行った旅について訪問者に語ります。雪。 巨匠の最高傑作は 1880 年から 1895 年までのこの時期に誕生しましたが、モネは自分の作品や訪れた場所に常に不満を抱いていました。 これらの年は、芸術家が人物の表現をほぼ完全に放棄し、自然を取り囲む明るい後光に特に興味を持って、風景というまさに印象派のテーマに集中した年です。 モネがウォータールー橋 (ウォータールー橋) (1900 年) や暗示的なルーアン大聖堂 (ルーアン大聖堂) (1894)、このセクションの主人公。
展覧会は、アリスの娘であり、モネの唯一の弟子であるブランシュ・オシュデの言葉で終わります。彼女は、画家がジヴェルニーで過ごした最後の時期（1914年から1926年）に非常に密接な関係を築きました。彼は芸術家が最終的に可能性を見出した魔法の場所です。田舎の静けさへの欲求を満たすために。 ブランシュは、ジヴェルニーの邸宅にある素晴らしい庭園に対する画家の執拗な愛情、田舎で一緒に絵を描くために出かけたこと、そしてモネの視覚、ひいては色の認識を大きく変えた白内障の最初の症状について一般の人々に語る予定です。 このセクションで展示されるブランシュのキャンバスのいくつかは、巨匠のスタイルと密接に関連した彼女の印象派スタイルを示しています。
画家の人生の晩年、ジヴェルニーの家が彼の唯一のインスピレーションの源となった。細心の注意を払って手入れされたこの庭園は、モネが日本に橋を架けることを決めた場所でもあり、日出ずる国の芸術に対するモネの関心の証拠である。 葛飾北斎や歌川広重などの有名な芸術家による貴重な版画シリーズが展示されており、この画家と日本美術との強い結びつきが強調されています。
訪問体験は展示スペースの外でも続き、モネの芸術的キャリアに関連してこの機会に再文脈化されたパヴィア市の象徴的な場所のいくつかを発見する旅程を訪問者に提案します。
1700 年代の植物園、美しいサン ミケーレ大聖堂、歴史的なボネッタ市立図書館やマラスピーナ庭園、そして最後にティチーノ川にかかるヴェッキオ橋など、パヴィアの非常に示唆に富んだ場所を復活させるために設計されたルートです。 これらのそれぞれの場所で、訪問者は実際の設定で再提案された XNUMX 人の登場人物の物語を再び読むことができます。
「パヴィアでクロード・モネの絵画を開催することは、街全体にとって大きな満足の源です。 モネに関する展覧会は、パヴィアでの芸術の旅の一部であり、パヴィアでは近年、当市では前例のない重要な数の訪問者が記録していることからもわかるように、権威ある高い評価を得ている展覧会が開催されています。 ヴィスコンテオ城の素晴らしい環境の中で、800 世紀と 900 世紀の絵画に消えることのない基本的な痕跡を残したモネの色彩と形を表現する時が来ました。 印象派の中で最も印象派のモネは、パヴィア市がますます誇りに思っている非常に高度な文化的側面の新たな瞬間を示しています」とパヴィア市の文化、観光、地域マーケティング担当市長アレッサンドロ・カッタネオと副市長兼評議員マッテオ・モニャッシは宣言する。 この展覧会はパヴィア市が推進し、在イタリアフランス大使館とミラノのアンスティチュ・フランセの後援を受けて文化プロジェクト管理のアレフが制作・主催します。
展覧会の会期中、一連の教育活動と創造的なワークショップにより、最も若い人でも印象派の絵画とフランスの画家の芸術作品に近づくことができます。
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