シェア

トリノ ブック フェア、デ キリコとの約束

この巻は、クロチェヴィア財団によって考案され推進されているノヴェチェント・サクロ・シリーズの始まりであり、その目的は、神聖な主題がマニュアルでは消え去っているように見えるという事実にもかかわらず、偉大な巨匠たちがどのようにして神と人間の関係を研究し続けたかを示すことです。現代世界では。

トリノ ブック フェア、デ キリコとの約束

日曜日月19, 午後14.30時XNUMX分、スパツィオ・サンタンセルモのトリノブックフェアにて、ジョルジョ・デ・キリコの本のプレゼンテーションが行われます。 神聖な作品のカタログレゾネ。 

キュレーターも参加します ジョバンニ・ガッツァネオとエレナ・ポンティッジャポール・ピコッツァ、ジョルジョ&イサ・デ・キリコ財団会長、 アンドレア・ダッラスタ, ミラノのサン・フェデーレ文化センターのディレクター、 フィオレッラ ミネルヴィーノ、美術批評、e ダヴィデ・ロンドーニ 詩人。

この本には、次のような人による紹介が含まれています ロレンツォ・オルナギ そして枢機卿の ジャンフランコ・ラヴァシには、二人の編集者、パオロ・ピコッツァとピエランジェロ・セケリによるエッセイと、サルヴァトーレ・ヴァカンティが編集したXNUMXを超える作品の目録が含まれており、その多くは未発表またはめったに出版されません。 アート分野の作品が初めて一堂に会する によって作られた神聖な 画家オプティマス (ヴォロス、1888年 – ローマ、1978年)このようにして、彼の作品のあまり知られていない側面のXNUMXつを調査しました。

この巻でシリーズが始まります 神聖なXNUMX世紀クロセビア財団によって考案され、推進されています。この財団は、神聖な主題がマニュアルでは消え去っているように見えるという事実にもかかわらず、偉大な巨匠たちが現代社会においても神と人間の関係をどのように研究し続けてきたかを示すことを目的としています。

形而上学の父であるデ・キリコは、XNUMX 年代の終わりから、XNUMX 年代と XNUMX 年代にはより頻繁に宗教的な主題の作品を制作しました。これらの作品は、芸術家の詩的および哲学的な世界が、複雑な要素を含む魅力的な研究によってどのように深く刷新されたかを証言しています。そして問題のある結果。

提供された考察は、第二次世界大戦と関連して、形而上学の時代、つまり全世界が神の領域であるとマスターが信じていた時代に、マスターによって公言された実存概念を修正する、神の神秘への扉がどのように引き継がれたかを強調することを目的としています。 「ナンセンス」 - 1940年代後半に表が作成された黙示録から始まり、理論的な著作と、驚きを与える方法を知っている芸術作品の両方に翻訳されています。

枢機卿はこう書いている ジャンフランコ・ラヴァシ: 「ウフィツィ美術館に所蔵されているミケランジェロの有名な『トンド・ドーニ』の未完成のコピーは、今でも彼のスタジオのイーゼルに置かれています。 すでに 1921 年に、デ・キリコは、自白したように、「解釈し模写するのが最も難しい絵」であるこの聖家族と、深い敬意を持って対峙していました。 人生の黄昏に達したピクトール・オプティマスは、宗教的主題とそのような優れた芸術家を崇拝するこの極端な試みを行い、理想的には聖母の顔だけを色で満たした後で彼の手が止まった。 これは、偉大な聖書の物語のパノラマの中で、精神の高度な道に沿って、「形而上学を超えて」神聖に前進するものを決して無視しなかった長い芸術の旅程への象徴的な印でした。」

 「エレナ・ポンティッジャが強調するように、少なくともXNUMX万年の間、デ・キリコほど終末感の少ない黙示録をデザインした人はいなかった。 そしておそらく、この出来事をこれほど穏やかに、そしてある部分では子供じみた率直ささえも帯びて描いた人は誰もいなかったでしょう。 伝統的に世界の終わりの預言として解釈されている、最も神秘的で恐ろしい聖典(実際には人類の終末論的運命よりも、人類の痛ましい歴史についての思索であり、新エルサレムのまばゆいばかりの光と勝利で最高潮に達する)子羊の); デ・キリコでは、それらは自発的かつ文化的なおとぎ話となり、ある部分では子供時代の福音主義的な精神が満たされ、他の部分では厳粛な古典的なアクセントが加えられます。」

このカタログは、付録で報告されている神聖芸術に関する修士のエッセイと著作集のおかげで、芸術家に関連しているにもかかわらず批評家によって無視されてきたテーマを理解するのに不可欠であり、宗教芸術の研究に新たな根本的な貢献をもたらします。ピクトル・オプティマスの作品。 ジョヴァンニ・ガッツァネオについて:「デ・キリコは、「人の子の中で最も美しい」(詩篇45,3)と同時に、ECCEホモ 「美しさや外見」はありません(イザヤ書 53,2:XNUMX)。 ベネディクトXNUMX世が何度か強調したように、これらはキリスト教芸術に常に存在するXNUMXつの顔です:苦痛の顔(前世紀に十字架のしるしとして私たちに提示されたもの)と栄光の顔(XNUMX世紀はそれを示しました)非常にまれにしか表現できません)、どちらも美しいのは、命を与える最大の愛の表現だからです。 そこには カルバリーへの登り そして黙示録は、XNUMX年前から常に新しいこの矛盾を表現したものであり、デ・キリコはそれに形と色を提供することができました。」

この巻のエッセイからの素晴らしい抜粋を提案します 「ジョルジョ・デ・キリコ。 神聖な作品の論理的な目録(シルヴァーナ編)
デ・キリコの芸術における宗教的テーマ、特にキリスト教的テーマを分析するということは、まず第一に方法の問題を提起することを意味します。タイトルが示唆するものを超えて、彼のどの作品が本当に聖書的または福音的主題を表現したいのか?

質問は思ったほど単純ではありません。 実際、画家オプティマスは、XNUMX 年代の終わりにキリスト教の伝統に完全に触発された主題を描き始め、XNUMX 年代と XNUMX 年代にはある程度の継続性を持ちながら、その後の数年間はよりエピソード的にそれに専念しました。 彼のこれまでの絵画の中には、聖書やタイトルへの言及が含まれているものもあります。 ピエタ 宗教的ですが、これらは他の意味を含む作品、または明示的に宣言された主題以外の動機から生じた作品です。

例を見てみましょう。というか、最も明白な例を挙げてみましょう。 1919年にデ・キリコは絵を描いた 放蕩息子、 このテーマは、彼が 1917 年にすでに描いたテーマであり、その後何度も取り上げることになりました。 しかし、彼はルカが語るたとえ話を描くことを念頭に置いていません。 あるいは、福音書のページへの漠然としたほのめかしを通じて、何よりも彼は古代人の工芸、芸術の法則、過去の例への回帰を理論化したいと考えています。 息子を再び抱きしめる父親は、たとえ話にあるような神の像ではなく、古今東西の偉大な巨匠の像であり、より一般的には、デ・キリコが「神聖な描画芸術」と呼ぶものの、その絵画を支配するものの像である。前衛的な実験と偶像破壊の後に戻るためには不可欠です。 XNUMX年代初頭の版画では、父親が石化しているとはいえ古典的な人相をしているのに対し、息子はマネキンのような外見をしているのは偶然ではない。

ほとんど詩学の宣言であるようなプログラム的な意味に加えて、絵の中ではさまざまな言及を認識することができますが、常に福音主義のメッセージとは無関係です:自伝的な言及(旅行、出発、帰還への郷愁のテーマが全体を貫いています)デ・キリコの絵画は、ほとんど彼の人生の物語となり、形容詞のない人生の比喩となった。 哲学的(身体、マネキンと彫像の間、存在と無生物の間、時間の経過と永遠の間の継続的な関係において)。 心理的(父親との関係をほのめかして)。

もちろん、芸術作品、そして厳密に言えば、その解釈には無限の意味が共鳴します。 放蕩息子 タイトルの表現とより一致しています。 しかし、デ・キリコの表現の道と著作を考慮すると、時折行われてきたように、この絵画を彼の神聖芸術の制作に位置づけることは不適切であるように思われる。 ここでは、いずれにしても、聖書と福音主義への言及が、自由な比喩的表現ではなく、適切な表現に翻訳される絵画や彫刻のみを考慮することが好まれました。

この本に収録された資料を収集することによって、時間の経過とともに宗教的な主題であると誤ってみなされてきたさまざまな作品が抹消されました。 いわゆる モードリン たとえば、1952 年以降は実際には XNUMX つです。 東頭、イザベラ・ファーによるアーティストのモノグラフ(1953年)でタイトルが付けられているように、 ハンマーを持つ手の研究 磔刑の場面には言及していないが(デ・キリコは十字架に釘を打っている絵を描いたことはない)、 ヴァルカンの工房 スケッチの場合のように、特定の不適切なタイトルも修正されました。 トビアスと天使、代わりに、天上の生き物とのジェイコブの闘いを表しています(デ・キリコ自身が次の権利を与えています) ヤコブと天使 同様の図、テーブル 0 

ピクトール・オプティマスの宗教的主題に関するこのような研究(便宜的に言うが、正確ではないが彼の神聖な芸術に関する研究)。なぜなら、デ・キリコにとって「芸術は、たとえそれが冒涜的な主題を扱っていたとしても、常に神聖なものだからである。」 「それ自体が神聖である」、アンソロジー、n.3) もちろん、デ・キリコの作品の膨大さを考慮すると、完全性を求めることはなく、どちらかと言えば、彼の絵画の深いテーマを反映するものとして提案されています。 。 […]

神聖なテーマ: デ・キリコによれば、聖書では、キリストの誕生にインスピレーションを得た作品が、キリストの死に捧げられた作品の後に登場します。 理性は神学的なものではなく、歴史的なものです。 ピクトール・オプティマスによる最初の神聖芸術作品は、戦時中、必然的に痛みと悲しみのイメージを暗示する時代に置かれました。 デ・キリコ紛争の終結後のみ(エピソード的な例外を除く) マドンナコンバンビーノ  それは、無原罪サンクトゥス・アントニウス 1940年頃に稼働 )は他の主題に目を向け、福音派のページの中で、十字架のテーマを放棄することなく、受胎告知、キリスト降誕、およびキリストの生涯のいくつかの瞬間に関するページを選択しています。

アーカイブ写真には 1945 年から 46 年の日付が記載されていますが、背景との類似性により 1950 年に延期される予定です。 ジョセフの伝説 1950-51年の 降誕 バチカン美術館の、pl。 0、実際には羊飼いの礼拝。 たとえ天使のモチーフや右側の光の垣間見ることがむしろティントレットに見えるとしても、人物の配置がフェルモのルーベンスの同名の絵画とリンクしているのは偶然ではありません。 さらに、デ・キリコは、ルーベンスとバロックの感性の主要な直観、つまり天と地、自然と超自然の世界の間の継続的な交わりのアイデアを取り上げます。 ケルブの黄金の合唱団が羊飼いの不透明な人々に加わり、楽園は安定した、神と人間の重なり合い、相互浸透の中に降りてきます。

この数年間、デ・キリコが描いた宗教的な主題はそれほど多くはありませんでしたが、非常に珍しいものではありませんでした。 彼の展覧会や単行本にはその痕跡が見られますが、そこでは時折誰かが登場します。1945 年にローマのガレリア デル セコロで開催された個展では、彼は次のような作品を展示しました。 貞淑なスザンナ、ルーベンスのコピーと識別可能。 1949年にロンドンで開催された大規模な個展で、彼は ラマッダレーナ; イザベラ・ファーが署名した1953年の単行本では、 十字架の麓にあるマグダラの像、および 働き手キリスト。

時々、二人の幼い子供のように、主題が受け売りであることもあります 祝福の子イエス、、 この作品は、アーティストが 1950 年のクリスマスに妻に贈ったもので、ルーベンスと古典的な幼児ヘラクレス像からインスピレーションを得たものです。 ただし、場合によっては、クライアントからテーマが提案されることもあります。 働き手キリスト、 1950年にアッシジのプロ・シビテート・クリスティアーナの創設者ドン・ジョヴァンニ・ロッシによって提案されました。 ここでデ・キリコは、特に胸をはだけた人物の中で、 フシナ バルカンの ベラスケスのこの作品は、すでに彼にほぼ同名の作品にインスピレーションを与えていた。 火山ワークショップ しかし、スペインの巨匠によるこの絵では、真の主人公は鍛冶屋ですが、ここではすべてが構図の中心に記念碑的に現れるキリストを中心に展開しています。 のローブ 神聖な働き者 彼女は貧しく、態度は諦め、活動は謙虚だが、デ・キリコは不自然に人物の比率を高め、彼女に厳粛さと壮大さを吹き込んでいる。 バルカンは彼の鍛冶屋と同じくらい背が高く、彼を冠する月桂樹の花輪と彼が放射する光にもかかわらず、ほとんど神聖に見えませんが、キリストは彼の神性のすべてを明らかにし、一緒に仕事のすべての高貴さの証しをしています。

したがって、他の主題は、次のような過去の傑作の示唆から生まれます。 キリストと嵐、誤ってとしても知られています 奇跡のキャッチ、そして図面 キリストは水の上を歩く。 これらは、イエスの奇跡的な介入に触発された芸術家による唯一の XNUMX つの作品です. デ・キリコは決して奇跡を描きません: 彼の絵には、変容、実体変化がないのと同じように、癒し、死者の復活、パンや魚の増殖はありません。そしてキリストの復活すらありません。 では、なぜ自然要素に対する神の支配にこれほどの関心が集まるのでしょうか? テーマ的な理由というよりも、アーティストは、次の回想からここに移ります。 聖ヴァルプルギスの奇跡 ルーベンスとデル著 ガリラヤ湖のキリスト ティントレットによる作品で、彼の絵画と素描はそれぞれ構成構文を表しています。

同様にけいれん性の 聖パウロの改宗 バチカン美術館の(1946)は、使徒が倒れるまさにその瞬間に少し気まずそうに捉えられている一方で、いななきと叫び声が爆発する中で、斜めのジェスチャーのもつれで解決されており、力強い強調と、同名作品のような作品の構成の複雑さ 聖パウロの改宗 e 聖者の殉教 リヴィーノ ルーベンス作。

最後に、デ・キリコが絶えず注目している主題は天使です。 の幽霊ユダヤ人の天使 それは彼を形而上学的絵画に夢中にさせた。 ヘブドメロスのページに浮かぶ、気取った天使の姿(「死者の魂を受け取った天使は、鋭角で泉の動きを再開し、虚空に投げ込まれ、死者の魂と一緒に上に上がった)天気") 彼の神聖な芸術作品の中で、主題が必然的にそれを予見する場合に戻ってきます(受胎告知、キリスト降誕、羊飼いの受胎告知)そして、彼らがそれを予期しないかもしれない場所、例えば La ジョセフの伝説.

ジョルジョ・デ・キリコ -神聖な作品の論理的なカタログ (Silvana エディトリアル) 

クロスロード – アルフレド&テレシータ・パリオーネ財団
A. アッピアーニ経由、1 年 20121 月、ミラノ
Foundationcrocevia@gmail.com

 



レビュー