ミラノの展示会は 21 セクションにあり、そのうち 16 セクションは 画廊 イタリアの および5 al 博物館 ポルド ピース. 作品は、 ロマン主義 特に重要な一連の肖像画と風景画を通して。
展覧会を紹介するのは、 部長 名誉 インテサ サンパオロ ジョバンニ バゾーリ これは、よく知られている作家とあまり知られていない作家のイタリアの芸術を広めるために、機関によって開始された「文化プロジェクト」の概念をすぐに紹介し、ローカルおよび国際的な関係を発展させます。 「ミラノがこの建物を美術館に捧げるのが正当な時が来たと思います。 そして、これが新しく重要な貴重な美術館がミラノに誕生した方法です.XNUMXつの並外れた理由があります.XNUMXつ目は、イタリアのガレリアがスカラ座とコムーネ宮殿の間にあり、したがって街の中心部にあることです. この展覧会が、遠くない場所にあるポルド ペッツォーリ美術館との積極的な協力を示していることも強調しておくことが重要です。 第二の理由は、銀行の本店として誕生したこれらの建物は、銀行が使用しなくなった現在、常に「博物館」として生まれてきたように見えるということです。そして彼は続けます。場所にはXNUMX世紀とXNUMX世紀の常設コレクションがあり、正確には後者の期間は、委員会（イタリアの商業銀行）が時間をかけて開始した関係の結果であり、その後マティオーニ大統領を代表しています. 最後に、彼はスピーチを締めくくります。 「イタリア芸術の傑作を評価することは、価値観に焦点を当てた国民的アイデンティティを表現することを意味し、したがって一時的な展覧会を提案することさえも、 それは、私たちの国が再び自分自身を見つけるのを助けることができる国民的知識と国民的アイデンティティを引き出すのを助けることを意味します.
展覧会は XNUMX のセクションに分かれており、それぞれがロマン主義時代の価値観をさらに探求し、当時の感性を証明しています。 展覧会の旅程は、カスパー・ダーヴィト・フリーデリヒのセクション「無限への窓」から始まり、嵐の峰、アルプス、夜の驚き、風景へと続きます。 ガイド付きツアーで、キュレーターのフェルナンド・マゾッカは「ロマンチックな風景は常に再解釈された風景である」と説明し、ロマン主義の作品は自然への人間の没入を示しています。 ロマンチストは夜の価値を発見します。 このため、ロマン派の絵画には「月への執着」が見られます。 その他、絵画Vのようなナポリの教育 たとえば、Ippolito Caffi (1864 年、個人コレクションから) は、ヤシの木とわずかに東洋的な光を組み合わせたような自然を使用して、物語を明らかにします。 カフィ自身が古典主義を呼び起こす コロッセオの内部、オーストリアのフェルディナンド・ゲオルク・ヴァルトミュラーと彼のシチリアの遺跡の作品が失われた偉大さの新しい感覚を呼び起こすのと同じように.
本展のもうひとつのテーマである肖像画「魂の鏡」には、本展のイメージが込められています 瞑想 di フランチェスコ ハイエズ この時代の政治的重要性がすぐに読み取れます。裸の胸を持つ目立たない若い女性は、1848年に戦った人々が流した血をほのめかす赤で書かれた「イタリアの歴史」が書かれた本を手に持っています。 18 番目の碑文は、19 階に向かって押された十字架に表示されます。 ミラノの 20 日間の日付です。 21. 22. 1848. XNUMX. XNUMX 年 XNUMX 月。
の XNUMX つの肖像画も注目に値します。 マンゾーニ 部屋で「アレッサンドロ・マンゾーニ。 ロンバードの作家に敬意を表した「The Betrothed」、一方「Redemption of the Miserables」の部屋では、XNUMX 世紀の社会の最下層、惨めな人々、疎外された人々、働くことを余儀なくされた少年たち、XNUMX 枚の絵が明らかになります。 煙突掃除人 di ジュゼッペ モルテニ.
展覧会の最後の XNUMX つのステージは、「La Forza Del Destino. 歴史画」 ロミオとジュリエットの最後のキス (ヘイズ) e ガヴィナーナでのフランチェスコ・フェルッチの死 (Karl Pavlovic Brjullov) と "The Romantic Turn in Sculpture" (を含む XNUMX つの彫刻) 放棄されたピッシェ (ピエトロ・テネラーニ) e 農夫の孤児 （アントニオ・ピアッティ）。
