私たちは微笑み、笑い、楽しみ、自分自身に問いかけ、再び子供になり、眠っていると思っていた感覚に身を任せ、偉大な国際的アーティストと対峙します。楽しい」。 カラファ枢機卿が 500 世紀にミケランジェロのライバルであるドナート ブラマンテに依頼した、最も洗練されたルネサンス建築の規範である厳格な回廊は、この機会に、疎外的で不安定なイメージ、家具で酩酊を再現する環境が住む魅惑的な森に変身します。壁にしがみつく椅子、拡大する椅子、色とりどりの昆虫のように壁に増殖する顔、伝染性の笑いのような音響効果が、あるフロアから別のフロアへの通路で観客に同行する、幻想的な投影、光学装置、動的な創造物、彫刻それが生きてくる。
ここのアーティストは、賞賛を求めるだけでなく、訪問者をグローバルなゲームに巻き込みます。このゲームでは、誰もが作品になり、プラットフォームに立ち止まり、穴に腕を挿入し、帽子をかぶるだけで、誰もが作品になることができます。生きた彫刻、アートの意味そのもの、その機能、現実をアートとして読み取る日々の必要性に疑問を投げかける微妙な喜び、もし誰かが作品になれるなら、これが基本的な考慮事項です。 鑑賞者を肉体的にも精神的にも巻き込みたい、それ自体に他ならない芸術は、事実上壁を放棄し、精神的な距離をなくし、大衆との物理的な接触を求め、触れられ操作されることを求め、それを公に適切に扱い、自分のものとして感じること。
「ロマンチックなレトリックの重みにもかかわらず、絶望、貧困、病気、幻覚の煙に包まれた芸術家を描くことを意図しています」と、展覧会のキュレーターであるダニーロ・エッチャーは説明します。彼のマニフェスト「死の島」は、ローマ帝国の色彩の歴史的証拠を拒絶した宮廷の新古典主義の死体のような白さにもかかわらず、XNUMX世紀の一部を腐食させた変形した実存主義の酸の息吹にもかかわらず、芸術は決して望んでいなかった.ゲームや娯楽の楽しみを放棄すること。 アルチンボルドのあいまいな構図、ヒエロニムス・ボスのサイケデリックな風景、ルーベンスの挑発的なヌード、ピーテル・ブリューゲルの「子供の遊び」や「結婚披露宴」、「静物画」の腐ったリンゴは? カラヴァッジョの肖像画、「リーバイスの晩餐会」のシーンでおかしくて不適切な人物を登場させたパオロ・ヴェロネーゼの愉快な笑顔、パラッツォ・ファルネーゼの部屋で丸天井に絵を描いているのはアニバーレ・カラッチであり、後ろの隅にいるプットーです。列、上からのおしっこ、ホールに集まった可能性のある王子と枢機卿の頭の上。 しかし、とりわけ XNUMX 世紀初頭から、XNUMX つの世界大戦の悲劇、暗い独裁政権の到来、ショアーの非人道的なドラマへの反応として、遊びと娯楽のアイデアがますます芸術的生産を引き継ぐようになりました。ユダヤ人のマーク・シャガールが子供の頃の想像力の軽さでその上を飛んでいる（…）」.
Enjoi は、この永遠のアート ゲームを視聴者とともに現代にアップデートします。 また、アレクサンダー カルダーやピエロ フォリアティなどの統合された名前とともに、ジャン ティンゲリー、レアンドロ エルリッヒ、マーティン クリード、エルネスト ネト、マット コリショー、トニー アワースラー、アーウィン ワーム、チームラボ、ハンス オペの名前に対応する国際的なアーティストの核を配置します。 De Beeck 、Gino De Dominicis、Ryan Gander、Michel Lin、Studio 65、第 XNUMX 千年紀のシーンの主人公。 根底にある糸、エンターテイメント、言葉の語源的な意味で想定されている、または他の場所で自分自身から他のものを取り、芸術の迷路で迷子になり、ローマに招待されて、憧れの回廊。 その結果は驚くべきものでした。 重要な認知機能と教育機能を認識したのは、おそらくジークムント・フロイトではないでしょうか? そして、この目に見えない奇妙な風景の中で、極端な作品が繁栄し、液体の境界を持つ新しい世界が生まれ、すべてがとらえどころのないものになり、イメージが蒸発して別のイメージになり、日常生活の次元が物理的な比率をはるかに超えて拡大します。
このように、魅惑的な庭園にはアレクサンダー・カルダーによる光の彫刻が置かれています。これは、人々が通り過ぎると生き生きとした吊り下げられた家具です。訪問者は、アルゼンチンのアーティスト、レアンドロ・エルリッヒが制作した「更衣室」の鏡の無限の迷路に迷い込むことができます。 、目の錯覚を巧みに使用することで、視聴者に芸術作品の認識と、芸術的経験と作品との接触が私たち一人一人の生活をどのように変えることができるかについて考えさせるために使用されます。 したがって、何百もの赤い風船で圧迫された閉ざされた部屋に入ることで、マーティン・クリードの滑稽で概念的なインスタレーションに没頭する（そして再び出現する）ことができます。チームラボによる洗練された幻想的な光の効果 大画面に表示される花の生物学的生命の表現が常に異なる実際の絵画のデジタル進化: 花は芽を出し、成長し、開花し、枯れ、花びらを失います。大衆と継続的に接触しながら仕事を経験し、部屋にいる大衆の認識に基づいてその強さを修正する高度に洗練された技術システム。
疎外感があり、控えめに言っても、暗いギャラリーへの入り口であり、壁をよじ登り、好奇心旺盛な未知のものを精査するトニー・アウラーの巨大な可動眼球に追われています. このように、作品は、彼らが観察するが許す神秘的な存在によって活気づけられた森のように見えます.自分自身を同時に観察する。 そして、彼の「XNUMX分間の彫刻」を提案するErwin Wurmの作品に没頭することは、同様に驚くべきことです。アーティストが示した正確な指示に従って一般の人々が関与する場合にのみ存在する作品です。 したがって、大衆はその位置を維持し、XNUMX分間彫刻に変身するために送られます。 こうして生きた作品となる。 しかし、ばかげた感覚を克服する勇気を必要とするこのゲームの明らかな遊び心の背後には、オーストリアの芸術家の詩学が主張されており、より自由で慣習にとらわれない世界を目指す自由な慣習の感覚を確認することを目的としています。
「喜び、遊び、楽しみは、あらゆる境界を掘り崩し、あらゆる限界を克服し、あらゆる慣習を驚かせ、あらゆる規則を破る力を持っている - ダニーロ・エッチャーは示唆している - 彼らは力の共謀なしに、知性の喜びと鋭敏さをもってそれを行う.推論、比喩の驚き。 表面的な仮面の下、平凡さの毛布の下、笑顔の繊細さの中に、芸術は常にそれ自身のより微妙で、曖昧で、面白くて楽しい側面を隠してきました。最も困難な道、最も大胆な実験、最も猛烈な分析が、最も複雑なテーマに取り組みました。 「楽しむ」は、正当化を必要とせず、自己満足を求めず、それ自体の知的な強さを認識している芸術の魂であり、楽しむことは、より直接的で魅力的で情熱的な方法で芸術を体験するための招待でもあります。 "。
