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レッジョ・エミリア、マウリッツ・コルネリス・エッシャーの作品130点

一般の人々を誘惑すると同時に、数学者、建築家、知識人を魅了した天才を称える 130 の作品 - Maurits Cornelis Escher: 現代ヨーロッパのグラフィック制作のパノラマにおける 900 世紀の神話の XNUMX つ。

レッジョ・エミリア、マウリッツ・コルネリス・エッシャーの作品130点
この展覧会では、オランダの彫刻家でありグラフィック アーティストである彼の制作の始まりから成熟までを紹介し、有名な美術館、図書館、国立機関 (ローマのガレリア ダルテ モダナ、ジェノヴァのヴォルフソニアーナ財団など) から 130 点の作品を収集しています。 . – 重要な個人コレクションからも。 パラッツォ マニャーニでは、不可能な世界の構築、無限の探求、平面と空間のテッセレーション、徐々に異なる形に変化する相互接続された幾何学のモチーフを提示する傾向がある木版画とメゾチントが一緒に集められます。

「…私​​の版画で、私たちは美しく整然とした世界に住んでいることを証明しようとしています.

私の主題はまた、しばしば遊び心があります。 例えば、二次元と三次元、平面と空間、重力を巧みに組み合わせて楽しむのはとても楽しいです。変化を恐れずに、このような遊び心を好む人が多いように見えるのはうれしいことです。岩などの固い現実に対する彼らの意見。」


そして、Ex libris (1922)、Scarabei (1935) などの作品によって目撃された最初の研究がここにあります。 エッシャーが空間を構成するイタリアの風景トロペア、サンタセヴェリーナ(1931)に触発されたグラフィック。 変身 II (1940 年) は、イメージを通して物語を伝えるためにこれまでに作られた最も長い 1947 色の木版画の 1958 つです。 Up and Down (1963) と Belvedere (XNUMX) の不可能な人物。 Pesce (XNUMX) などのシートにおける人物と背景の間の並外れたダイナミックな緊張。

彼の有名な版画に加えて、1945 つの球体 I (1948 年)、手の描画 (1953 年)、相対性理論 (1955 年)、凹凸 (1963 年)、メビウスの帯 II (XNUMX 年) などの絶対的な傑作が展示されています。彼の時代とその後の歴史的、芸術的パノラマの中で彼が果たした主導的な役割を強調することを目的とした文書、映画、アーティストとのインタビュー。 

展覧会のセクションでは、エッシャーの作品を他の重要な作家 (インスパイア者、同時代人、後継者) の作品と比較して、エッシャーの選択が何世紀にもわたる芸術的ビジョンとどのように一致しているかを理解することに専念します。時には、さまざまなニーズに対応しますが、中世から始まり、ピラネージの拡張された空間であるデューラーと交差し、調和のとれた自由の線(ウィーン分離派、コロマンモーザー)を通過し、キュービズム、未来派の前衛に焦点を当てていますそしてシュルレアリスム(ダリ、バラ)。

芸術家の偉大さが、他の芸術家や周囲の社会に影響を与える能力によっても測られるとすれば、エッシャーは最高の芸術家でした。 彼のアートは、彼のスタジオの印刷機から生まれ、ギフト ボックス、切手、グリーティング カードに変わりました。 それは漫画の世界に入り、ポップミュージックの偉人によって録音された33rpmレコードが当時呼ばれていたように、長時間再生されているレコードの表紙になりました. しかし、それだけでは十分ではありません。 エッシャーの偉大な芸術は、オプティカル アートの主要な提唱者であるヴィクトル ヴァザレリー、ルシオ サファロなど、XNUMX 世紀の芸術の他の重要な人物に多かれ少なかれ直接的な影響を与えました。 破壊的なキース・ヘリングのようなアメリカの画家でさえ、マウリッツ・エッシャーに創造的な負債を負わせました。 このセクションでは、豊富な資料と約 XNUMX 点の作品を使用してエッシャーの芸術のこれらの側面を説明し、訪問者にオランダの芸術家によってカバーされた適切な文化的側面を提供します。

この展覧会はまた、この非常にユニークなアーティストの創造性の「内部」に入ることを可能にするツールおよび「教育機械」として考えられています。 したがって、挑発的なインスタレーションは、訪問者をエッシャーの魔法の方法に没頭させます。 エッシャーが「数の世界」と持っていた関係は明らかであり、多くの調査が行われています。これは、幾何学 (ユークリッドおよびその他) と数学の関係を意味します。 現実空間と仮想空間、または「遠近法を欺く」方法に関する彼の研究も同様に興味深いものです。 最後になりましたが、ゲシュタルトの研究によって明るみに出された視覚の法則に関するエッシャーの知識。

複雑な芸術家の創造的な宇宙を理解するためのすべての可能な解釈は、確かに唯一のものではなく、それらの前提から出発して、さまざまな芸術的言語に大きく依存し、見事に融合して、新しい非常に独創的な道に見事に融合しました。すべての時間の美術史のパノラマの unicum。

著者を完全に探求するために、パラッツォ マニャーニ財団は、モデナ大学およびレッジョ エミリア大学と協力して、著名な専門家と学芸員が展示会の科学委員会に対して実施する CYCLE OF GREAT CONFERENCES を推進しています。

30 年 2013 月 17.30 日水曜日午後 XNUMX 時 XNUMX 分 – アウラ マグナ 
モデナ大学とレッジョ エミリア大学、アレグリ通り 9 レッジョ エミリア通り 
「エッシャーを間近で。 情熱的なコレクターの物語における男と芸術家」
スピーカー: Ing. Federico Giudiceandrea

8 年 2013 月 17.30 日金曜日午後 XNUMX 時 XNUMX 分 – アウラ マグナ 
モデナ大学とレッジョ エミリア大学、アレグリ通り 9 レッジョ エミリア通り
「エッシャー:数学と美術史の間の天才のXNUMXつの顔」
芸術と科学の関係についての会話。 
スピーカー: Piergiorgio Odifreddi (数理論理学者) と Marco Bussagli (美術史家、ローマ美術アカデミー教授)

マウリッツ・コルネリス・エッシャー。 生活 
彼は 17 年 1898 月 1922 日にレーワルデンで生まれましたが、アーネム市で 1935 人の兄弟と共に育ちました。 愛称で呼ばれるマウクは、少年時代に大工仕事を習い、数学や科学が得意というわけではありませんでしたが、エンジニアの父親から科学者の方法論的アプローチを吸収しました。 彼のお気に入りの科目の 1937 つは、すぐに絵を描くことでした。 メスキータとの出会いは、エッシャーが木版画の技術に興味を持ち、高度に洗練された明暗法と絵の効果を表現するための彼の可能な実験を刺激しました。 彼のフィレンツェ訪問は 1941 年 (トスカーナと南イタリア間の一連の旅行の最初のもの) とグラナダ (素晴らしいアルハンブラ宮殿を訪れた場所) にさかのぼります。彼の作曲。 1972年スイスに移住。 XNUMX年から大きな変化が見られます。彼は目に見える世界、自然、建築への関心を失い、彼自身の「内なるビジョン」に焦点を当て、並外れた光学ゲーム、逆の視点、最も有名なイリュージョニストのランドスケープの重要なコーパスを作成しました。 彼は XNUMX 年に家族全員でオランダに移り住み、彼の興味 (心理学、数学、詩、サイエンス フィクション) から得た複数のインスピレーションの源を融合させることに熱心に取り組み続けました。 彼は XNUMX 年にラーレンで亡くなりました。

レッジョ エミリアのパラッツォ マニャーニ財団によって推進および組織されたこの展覧会は、国際的に有名な数学的論理学者であるピエルジョルジオ オディフレディが調整し、エッセイスト、美術史家、アカデミー オブ ファインのバンド教授であるマルコ ブッサーリで構成された、優れた科学委員会によってキュレーションされています。ローマの芸術 - エッシャーの収集家であり学者であるフェデリコ・ジュディツェアンドレアと、モデナ大学とレッジョ・エミリア大学の幾何学の完全な教授であり、学長であるルイジ・グラッセリによるものです。 

情報: レッジョ・エミリア パラッツォ マニャーニ - NS19年2013月23日~2014年XNUMX月XNUMX日

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