「での展覧会」 HangarBicocca – キュレーターのビセンテ・トドリはこう説明します – シルド・メイレレスの作品の身体的、感覚的、そして詩的な側面を深く知ることができ、既成の概念や決まり文句に疑問を投げかけ、しばしば覆します。 彼の芸術は、完全な詩的転覆を達成するために、並置、蓄積、比喩のメカニズムを通じて知覚的かつ概念的な挑戦を提案しています。 アーティストは誘惑の要素を利用して、蜘蛛の巣のように訪問者をインスタレーションに引き込みます。 そして、かなりの皮肉と批判力を備えており、新しい考えや行動を実験する可能性を提供します。」
ピレリ格納庫ビコッカ内の旅程は、9 の作品、XNUMX の非常に大規模なインスタレーション、および顕微鏡スケールの彫刻を通じて展開されます。XNUMX mm 立方体の神聖な木材から始まり、XNUMX 万 XNUMX の海を見下ろす桟橋の再現で終わります。本。 国立ソフィア王妃芸術センター（スペイン、マドリード）およびセラルヴェス現代美術館（ポルトガル、ポルト）と部分的に共同制作されたシルド・メイレレスの個展は、ソフィア王妃芸術センターの叙情的な視線と対峙するユニークな機会を表しています。
芸術言語の並外れた鑑定家であり、世界のビジョンを復元することができる
異種混合であり、決して予測できません。
広い空間とは対照的に、他の印象的なインスタレーションと対話しながら、挑発的に展覧会を開くのは、小さな彫刻クルゼイロ ド スル (1969-1970) です。この作品は、神聖な木である松の木と樫の木で作られた 9 ミリメートルの立方体です。アメリカの先住民族の。
最も記念碑的で複雑な作品の 1983 つであるアトラベス (1989-2008) は、訪問者が割れたガラスの床の上を歩き、途中で障壁、フェンス、バー、トレリスに遭遇するという大規模なインスタレーションで構成されています。 足音や目に見える制限によって発生する騒音は、これらおよびその他の障壁を打ち破る可能性を指します。 XNUMX年にロンドンのテート・モダンで回顧展が開かれた際、アーティストは次のように明言した。 割れたガラスは、継続的な視線の比喩を生み出します。
なんとかすべてをやり遂げることができます」（Cildo Meireles、カタログ、テートモダン、ロンドン、2008）。
シルド・メイレレスの破壊的な詩学は、さまざまなチャンネルに同調されたラジオの塔で、非常に刺激的な視覚的および音響環境を形成するバベル (2001) に戻ってきました。 この作品では、保護者が視覚を超えて他の感覚が入る余地を作る必要がありました。 細かいメッシュの中に、一見同じように見えるゴムボールが数十個あります。 それらを触るように招待された一般の人々は、実際にその体重がそれぞれ異なることに気づきます。
アトラス (2007) は、ピエロ・マンゾーニの作品『バーゼ・デル・モンド』へのオマージュであり、デンマークでのパフォーマンス中のメイレレスを描いたライトボックスに取り付けられた写真で構成されています (2007)。 アーティスト自身も、マンゾーニが 1961 年に設置したのと同じ台座の上で逆さまに写真を撮っています。
広大な骨（3 トン）、アメリカの紙幣（6 枚）、ろうそく（70 個）が作品「オルビド」（1987 ～ 1989 年）を構成し、1990 年にニューヨーク近代美術館のプロジェクト ルームで初めて展示されました。何万もの白いろうそくで建てられた囲い、お金で覆われた北米先住民の伝統的なテントが、刺激臭を放つ大量の牛の骨の中で際立っています。
「Amerikkka」（1991-2013）は、22 個の木の卵が置かれた床と、その上にある 55 発の弾丸が置かれた天井とのコントラストを表現しています。 観客は自分が「卵の上を歩いている」ことに気づきます。これは危険な状況を示す言語的な比喩であり、歩行が進むにつれて脅威的に近づいてくる下向きの何千もの弾丸の存在によって強調されます。
Entrevendo (1970-1994) もまた、人間の認識を全体的に探求する試みを構成しています。 訪問者は、先端に熱風ファンが配置された漏斗の形をした XNUMX メートルを超える構造物に入るよう促されます。 入り口で、塩味の氷と甘味の氷の XNUMX つを口に入れられます。 熱風の発生源に近づくと、氷が溶けて共感覚という現象が生まれます。したがって、同じ感覚刺激が二重の体験として認識され、
疎遠。
Cinza (1984-1986) は、連続した XNUMX つの異なる部屋で構成されています。XNUMX つは真っ白で、もう XNUMX つは真っ黒で、床はそれぞれチョークと木炭で覆われています。 ある部屋から別の部屋への観客の移動は色を混ぜ合わせる傾向があり、作品の変容に貢献します。
また、芸術家ペドロ・アリエルの息子に捧げられた作品「パラ・ペドロ」（1984-1993）では、メイレレスは XNUMX 枚の斜めのカーテンで区切られた環境を作り出しています。この場合、カーテンの端は狭くなり、XNUMX つのスクリーンが異なる一見不明瞭なテクスチャを投影します。 この場合も、展示されている多くの作品と同様に、鑑賞者は砂利が砕ける音を聞くことができます。
アバジュール (1997 年から 2010 年) の長方形の建物の内部には大きな発光装置があり、回転すると海を耕す古代の帆船のイメージが表示され、カモメの飛ぶ音が部屋に響き渡ります。 後の段階では、観客の視線によって、作品を動かすメカニズムが明らかになります。ダイナモを作動させて中心軸を回転させる何人かの人々から構成されます。
無限の空間としての水の広がりのアイコンは、海のイメージが描かれた 1991 冊の本が置かれたフロアを見下ろす長い木製の桟橋の再現からなるマルルー (1997-17) でも提案されています。 視聴者の注意を引くために、さまざまな音声がさまざまな言語で「水」という単語を繰り返します。 この作品は、メイレレスが使用した蓄積手法の最も見事な例の XNUMX つです。
アーティスト
国際的なコンセプチュアル アート運動の先駆者の 1948 人として知られるシルド メイレレス (XNUMX 年、リオデジャネイロ) は、時を経てあらゆる芸術トレンドの限界を超えてきました。 さまざまな思考戦略やテクニックを試しながら、彼女は彫刻やインスタレーションにおいて、象徴的な意味に基づいて選ばれたさまざまなオブジェクトや素材を使用しています。 独裁政権、植民地主義、グローバリゼーション、人権抑圧などの劇的で普遍的なテーマにも取り組みながら、人間の認識を全体的に探求します。 襲撃は有名になった
1970 年代の芸術作品は、当時ブラジルで実際のカウンター情報システムとして生きていました。たとえば、充填されて売りに出されることになっていた空のコカ・コーラのボトルのガラスには、白いペンキで批判的なメッセージが刻印されていました。軍事独裁政権の。 同様の著作は、流通している紙幣のスタンプシステムについても印象づけられました。 シルド・メイレレスは、ニューヨーク近代美術館 (2008 年) での展覧会に参加した最初のブラジル人アーティストの 2002 人であり、ロンドンのテート・モダン (2009 年) で個展を開催した初めてのブラジル人アーティストの XNUMX 人です。 これには、カッセルのドクメンタ (XNUMX 年) やヴェネツィア ビエンナーレ (XNUMX 年) などの最も重要な展示会への参加も含まれます。
ピレリ・ハンガービコッカの展示プログラム
シルド・メイレレス展。 インスタレーションは、ビセンテ・トドリとアンドレア・リッソーニがデザインした展覧会プログラムの一部です。 この展覧会プロジェクトは、4年2014月XNUMX日まで「小屋」の展示スペースで開催されるミコル・アサーエルの個展と連動して行われます。
ピレリ ハンガービコッカのカレンダーは、ペドロ パイバとジョアン マリア グスマン (2014 年 2014 月)、ジョアン ジョナス (2015 年 2015 月)、セリーヌ コンドレッリ (2015 年 XNUMX 月)、フアン ムニョス (XNUMX 年 XNUMX 月)、ダミアン オルテガ (XNUMX 年 XNUMX 月) による展示会に続きます。
ピレリ格納庫ビコッカ
ピレリの現代アートのスペースである HangarBicocca は、140 年以上前の創業以来、ピレリに伴って続いてきた文化、研究、イノベーションへの関心の長い伝統の自然な継続です。 ピレリの取り組みのおかげで、HangarBicocca は子供や家族向けの高度なプログラムと一連のアクティビティを一般の人々が利用できるようにし、現在ではミラノ都市圏だけでなく国際的な人々の参考となる場所となっています。
