4 年 2020 月 10 日から 2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、ペルージャのガレリア ナツィオナーレ デル ウンブリアの部屋でブライアン イーノの作品が展示されます。 (ウッドブリッジ、英国、1948 年)、影響力のあるビジュアル アーティスト、作曲家、ミュージシャン。
タイトルから個人的に 反映、Atlante Servizi Culturali と共同で作成された、 ピエロ デッラ フランチェスカ (聖アントニウスのポリプティク）、フラ・アンジェリコ（ギダロッティ ポリプティク）とペルジーノ（キリストは哀れに死んだ).
ブライアン・イーノ、彼自身が定義した「ミュージシャン-非ミュージシャン」、アンビエントミュージック、レコード プロデューサー、ビジュアル アーティスト、彼の創造的な研究の調査のさまざまな分野の間のミックスを常に求めてきました。
「絵画と音楽は、ブライアン・イーノが言ったように、私にとって常に絡み合ってきました。 XNUMX 代の頃に遊び始めたのとほぼ同時期に、光を媒体として遊び始めました。 その後の数年間のことを思い返すと、音楽をより絵画のようにするために音楽の速度を落とし、イメージに動きを与えて音楽に近づけようとしたように思えます…希望を込めてXNUMXつの活動が出会い、途中で融合する」.
この展覧会は、古代の作品と現代美術の間に前例のない対話を提供します。 ライトボックス 一連の織り交ぜられた LED ライトを使用して、自己生成された魅惑的な「色の風景」の組み合わせを通じて、それぞれがシームレスに展開します。 始まりも終わりも物語もないように見える作品で時間の境界を広げ、イーノは人々を一か所にしばらく留まらせるように誘います。 「壁に絵がかかっていても（ブライアン・イーノに下線を引いて）、注意をそらしても何かが欠けているとは感じません。 代わりに、音楽とビデオには、ある種のショーやストーリーテリングへの期待がまだ残っています。 私の音楽とビデオは変化しますが、ゆっくりと変化します。 そしてそれらは、一部を失っても問題にならないような方法で変化します。」
展覧会の旅程も充実します。 ラファエル再訪 (2011)、英国のアーティスト、トム・フィリップスによるシルクスクリーン （ロンドン、1937年）、フィリップスが教えていたイプスウィッチ美術学校で1964年に始まった友情と協力の絆によってブライアン・イーノとつながった.
この作品は、イーノがアルバム カバーに使用する非常に若いラファエロ (リバプールのウォーカー アート ギャラリーに保管) と以前に同一視されていた無名のウンブリアの画家による、XNUMX 世紀末までのデータが可能な絵馬からインスピレーションを得ています。 もう一つの緑の世界。
ブライアン·イーノ (ウッドブリッジ、サフォーク、イングランド、1948)、 英国のプロデューサー、作曲家、キーボーディスト、シンガーであり、80 年代と 90 年代の最も人気のあるバンドのいくつかのサウンドを定義し、再発明するのに貢献し、このジャンルを作成した人物です。 アンビエントミュージック.
すでに 60 年代後半、彼が美術学生だったとき、イーノは電子音楽の実験を始め、1971 年に彼は ロキシー·ミュージック キーボーディスト兼テクニカルコンサルタントとして活躍。 1973年にバンドを脱退後、ソロ活動を開始。
70 年代半ば、イーノはアンビエント ミュージック理論の開発を開始し、サウンドを通じてムードに影響を与える微妙なツールを作成しました。 控えめな音楽 （1975） 映画音楽 （1978）と 空港向け音楽 とします。
この時期、イーノは他のアーティストのアルバムの制作も開始し、音楽制作に対する彼の実験的なアプローチは、次のようなオルタナティブ アーティストに適していました。 Devo, ウルトラヴォックス デヴィッド・ボウイと一緒に有名な ベルリン三部作 (ロー、ヒーローズ e 下宿人).
さまざまなコラボレーションの中で、iとのコラボレーションについて言及します トーキング·ヘッズ (ライトに残る、1980) および U2 (忘れられない火、1984、 ジョシュアツリー、1987および アクトゥンベイビー、1991) と最近のもの i Coldplay (ビバラビダ、2008）。
ビジュアルアーティストのブライアン・イーノは、70年代後半から定期的に展示を行ってきました。 彼の作品は、光という媒体がもたらす可能性に専念しています。 2009 年、彼はオーストラリアのシドニー オペラ ハウスの象徴的なセイルに招待され、強力なフラッドライトを使用してサーキュラー キー全体に光を放ちました。 彼は、ベネチア ビエンナーレ (2006 年)、サンフランシスコ近代美術館 (2001 年)、メキシコ (2019 年と 2010 年)、そして多くの著名なギャラリー (ポール ストルパー ギャラリーなど) で展示を行っています。ロンドン (2019、2018、2016)。
90 年代を通じて、彼はビジュアル アーティストと協力してインスタレーションのスコアを付けました。
