20 世紀と 21 世紀のアート イブニング セールをリード 6月XNUMX日のクリスティーズ è Nature morte avec potau lait, melon et sucrier by Paul Cézanne, 1900-1906 年 (約 25 万ドル)は、1933 年にエドセル フォードが取得した、ミシガン州グロス ポイント ショアーズにあるエドセル & エレノア フォード ハウスのコレクションからの最上級の水彩静物画です。1929 年にニューヨーク MoMA で初公開されたこの傑作は、新しい 1 月は、ニューヨークの 4 世紀と 9 世紀の美術品のクリスティ マーキー オークションによって発表されました (関連する発表を参照)。 この作品のグローバル ツアーは 11 月初旬に始まり、XNUMX 月 XNUMX 日から XNUMX 日までは香港のクリスティーズ、XNUMX 月 XNUMX 日から XNUMX 日まではロンドンのクリスティーズで予約制で鑑賞できます。
ポール・セザンヌが1900年以降、XNUMX年後に亡くなるまで水彩で作成した構図は、彼の生涯にわたる絵画研究の集大成であり、彼の芸術の最後の開花を構成しています。 抽象化の危機に瀕しているこれらの作品は、セザンヌの最も革命的な作品群を表しています。 Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier は、セザンヌの水彩画の頂点であり、現代美術の始まりにおける決定的な瞬間です。
この画像の所有履歴は適切に区別されます。 伝説の商人アンブロワーズ ヴォラールから、第一次世界大戦で戦死したワグラムの 1929 番目で最後の王子、アレクサンドル ベルティエまで、水彩画は 1933 年にアメリカに伝わり、XNUMX 年にはエドセルとエレノア フォードによって集められた尊敬される家族のコレクションに加わりました。 Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier は、約 XNUMX 年ぶりにオークションにかけられたアーティストによる最高の水彩画です。
この画期的な絵画が、アメリカのイノベーションの頂点を代表するフォード家に買収されたことは、まさにふさわしいことです。 エドセル・フォードは、アメリカの実業家でフォード・モーター・カンパニーの創設者であるヘンリー・フォードの一人息子でした。 この絵は、1976 年にエレノアが亡くなるまで、エドセルとエレノア フォードのコレクションとして所有されていました。その後、エドセル & エレノア フォード ハウスとなる民間の運営財団に遺贈されました。 フォード家とその財産は、ほぼ 100 年にわたって世界中の人々を魅了してきました。 デトロイトの北東 15 マイル、セント クレア湖の西岸に位置する「ゴークラー ポイント」は、アメリカのカントリー ハウス時代の優れた保存状態の良い例です。 グロス ポイント ショアーズにあるフォードの家は、今日の代表的な例であり、著名なランドスケープ アーキテクトのイェンス イェンセン、著名な建築家のアルバート カーン、エドセル フォードとエレノア フォードの創造的なコラボレーションの結果です。
Gaukler Pointe は、Eleanor Ford が亡くなる 1976 年まで私邸でした。 彼の家族の財産を将来のために保存し、コミュニティの利益のために開放することは彼の明確な願いであり、その結果、財団が設立され、1978年に財産が一般に公開されました。一大観光地、誇りの地としての地位を確立。 2016 年、フォード ハウスは国定歴史建造物となり、この地所に大きな栄誉をもたらしました。 不動産と庭園は、イベント、散歩、遠足のために一般に公開されています。 売却による収益は、フォード ハウス寄付金を支援するために使用され、理事会が国定歴史的建造物の保護、修復、手入れを確実に行えるようにします。
セザンヌと印象派
Nature morte "avec potau lait, melon et sucrier" のステージングは、おそらく朝食からのテーブル サービス、コーヒーまたは紅茶のステージングです。 彼は青いエナメルのティーポット、白いミルク ジャグ、磁器製のシュガー ボウルを白いテーブル クロスの上に配置し、クラシックなフレンチ スタイルに赤いストライプを XNUMX つ飾りました。 これらの構成要素は控えめでありふれたものですが、それらが組み合わさって、さまざまな対照的な形や色で目を楽しませてくれます。 ただし、この構図の主な対象は果物です。カットされていない地球のような緑色のスイカは、構図内でわずかに離れており、中心から外れていますが、それでも視覚的な焦点の中心であり、画像の構図の遠近法における消失点です。
作品のこの後期段階で、セザンヌは自分のアプローチを印象派の原則により近づけるように再調整していました。印象派には、アーティストがモチーフの前に自分の感情を描くべきであるという基本的かつ根本的な啓示の中に、より超越的なものへの種と推進力が含まれていました。モネが新世紀の初めに睡蓮の庭の絵で表現し始めたように、自然のビジョン。
1904 年 1951 月、セザンヌは若い画家エミール ベルナールに次のように書いています。 人は自分のモデルをはっきりと見て、それが正確に正しいと感じ、それから区別と力をもって自分自身を表現しなければなりません。」 これは、セザンヌが若い同時代人に残した模範的な手段でした。 「マティスとフォーヴス、表現主義者とキュービズム」とクレメント・グリーンバーグはXNUMX年に書いています。西洋で見たことがある。 「
