アウトストラーダ デル ブレンネロ スパによって推進され、エンジニアのカルロ コスタによって設計された建物は、 イタリア初の高速道路上の博物館スペースの例 そして、第一次世界大戦の終わりからシェンゲン条約の発効（1年1995月XNUMX日）まで、国境は地中海世界と中央ヨーロッパとの間のつながりの象徴となるでしょう。ラテン世界とゲルマン世界。
それだけではありません。 新しい複合施設には、コンベンション センター、軽食スポット、サービス エリアもあり、伝統的な休憩所を文化専用の場所に変えることができる、正式で機能的な実験を表しています。
アウトストラーダ デル ブレンネロ スパの社長、ヴァルター パルダッチャー氏は次のように述べています。「ブレンナー峠は、ヨーロッパの歴史の中で、常に強い象徴的価値とアイデンティティを持つ場所を表してきました。 そのため、旧税関地区の再開発は必然的にこれらの空間に新たな価値を与える機会ともならなければならなかった。 そして、ファブリツィオ・プレッシの作品を展示する美術館の設置がまさにその具体化でした。」
「アウトストラーダ デル ブレンネロ スパの CEO、パオロ ドゥイエラ氏は、時代が私たちに課す課題は、単なる技術的課題や効率性の課題ではないと述べています。 私たちが経験している世界では、未来を見据えた勇気ある行動が求められるため、私たちは文化的な側面に多くの取り組みをする必要があります。 そのために私たちは、安全でスムーズな高速道路をイメージし、周辺地域の資源であり、その向上のためのツールとなるインフラ整備に取り組んでいます。 ブレナー峠の博物館スペースは、高速道路の経由地を基本的な文化的および美的体験の機会にするという哲学の一部です。」
内部では、 プレッシ美術館 この作品は、歴史的なチロルを構成する地域間の国境を越えた協力の共通プロジェクトであるエウレギオを祝うために設計された、2000年のハノーバー万博の機会にアーティストが制作した大規模なインスタレーションの存在によって特徴付けられます。 これは、トレント、ボルツァーノ、インスブルックの各県を表す XNUMX つの構成を組み合わせた彫刻で、人工的な山岳風景として構想されています。高山環境を横断し、内部から技術的に体験できるものです。
によって編集 ファブリツィオ・プレッシ、展覧会の旅程では、ビデオインスタレーション、彫刻、グラフィック絵画の存在を収集します。 アーティストはセットアップもデザインし、この機会に合わせてテーブル、椅子、作業台、コールテン鋼の棚をデザインしました。
美術館に展示されている作品の表情豊かな姿は、1968 年以来、ファブリツィオ プレッシの多くのインスタレーション、映画、ビデオテープ、パフォーマンスの指針となってきた「水」というテーマを中心に展開しています。
この要素は、非常に刺激的な絵画的ビジョンを引き起こす可能性があります。 プレッシ自身が述べているように、「ビデオは水と完璧な組み合わせだと思います。水は変化し、古代、祖先、原始的な要素であるのに対し、ビデオは現代的な要素であり、どちらも流動的で不安定です。 どちらも青い輝きを放ちます。」 プレッシがティントレットやティツィアーノの発明の中で出会うことができ、ヴェネツィアのような水の都に住んでいる間に学び、鑑賞することができたのと同じ輝きです。
「新しい技術の魔法のおかげでデジタルになった水は、プレッシの言葉を続けますが、これからも永遠に流れ続け、発光し、生き生きとして、XNUMX世紀のローマの噴水の水のように、私たちを魅了し、驚かせることができるでしょう。」 したがって、芸術の奇跡は、歴史のたゆまぬ再生のように繰り返され続けます。」
プレッシ美術館 – 面積は約 13.000 平方メートル長さ55メートル、幅30メートルのこの建物は、建築を周囲の風景と関連付けることができる大きな屋根が上に置かれた大きなガラスケースの形をしています。 フルハイトの大きなホール (12,90 m) は、実際の博物館スペースとして想像されており、会議室は、イタリア世界とゲルマン世界の関係に関する文化的および組織的な会議のための特権的な会場となる予定です。 外部との関係は、カルロ コスタによって、自然要素と人工要素の間の完璧な視覚的相互浸透を保証するガラス壁の配置によって解決されました。 このようにして、中央の大きな盆地は、音とイメージで構成された包括的な空間になります。まさに屋根付きの広場であり、ファブリツィオ プレッシの作品の成果が美的であるだけでなく、社会的および生態学的にもなる現代感覚のアゴラです。
ファブリツィオ・プレッシ:
ファブリツィオ プレッシは 1940 年にレッジョ エミリアで生まれました。ヴェネツィア美術アカデミーで学業を修了し、そこで長年教鞭をとりました。 ビデオを芸術ツールとして使用することで、彼は革新的な道を歩み、世界中でその名を知られるようになりました。 の共同創設者 毛皮メディアン美術館 ケルンではテクノロジーの人間化と電子舞台美術を教え、ケルンのルートヴィヒ美術館での彼のインスタレーションは有名です。 ボンベイ-ボンベイ。 14年から1970年の最終回まで2011回のヴェネチア・ビエンナーレに参加。 垂直の海 ヴェネチアパビリオンにて。 イタリアでは、1999 年にローマ四年祭から賞を受賞しました。同年、ハノーバーのケストナー美術館から NLB 賞の年間最優秀アーティストとして授与されました。 2002年にアンソロジー 天国地獄 ローマのスクデリ・デル・クイリナーレにて。 彼はパリのポンピドゥーセンター（500年）からニューヨークのグッゲンハイム美術館（1982年）、サンディエゴ現代美術館（1998年）からビルバオのグッゲンハイム美術館（1998年）まで、2001回以上の個展を開催してきました。 カッセルのドクメンタ VIII (1987 年) に有名なインスタレーション ROMA で参加。 ベルリンのマルティン・グロピウス・バウでのアンソロジー（2003年）。 同じくベルリンのポッツダマー広場にあるソニーセンターの素晴らしいインスタレーション。 彼は、美術史美術館、ルートヴィヒ美術館、リンツのノイエ美術館など、オーストリアの最も重要な美術館と協力しています。 新興国であっても、プレッシには確かな参照点があります。 2006年にラバトで開催され、2001年にはカイロ・ビエンナーレに名誉芸術家として参加し、2000年には韓国のシャルジャとクァンギウのビエンナーレにも参加している。2008年以来、ルイ・ヴィトン・グループとコラボレーションし、自身のアートとイベントを組み合わせている。 「アメリカズカップ」などの有名なフランスのメゾンのBMW、ドルンブラハト、ロエベ、スワロフスキー、カルバン・クラインとのつながりが示すように、業界との緊密な関係。 ロバート・ウィルソン、フィリップ・グラス、マイケル・ナイマンなどの知識人や音楽家が彼と協力しました。 忘れられないのは、1993 年にニューヨークのセントラルパークで行われたルチアーノ パヴァロッティによる記念すべきコンサートのために作成された電子舞台装置です。アグリジェントのモニュメンタは、神殿の谷内に作成された彼の最後の壮大なインスタレーションです。
プレッシ美術館
パッソ デル ブレンネロ (BZ) – ハイウェイ A 22 – km 1+300
入場料無料
24時間24日営業
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