に捧げられた回顧展 マークロスコ ワシントン DC のナショナル ギャラリー、アーティストの家族、ロンドンのテート美術館など、最大の国際機関や個人コレクションから約 115 点の作品が集められています。この展覧会では、初期の具象絵画から今日最もよく知られている抽象作品に至るまで、アーティストのキャリア全体をたどります。展覧会は、30年代のロスコの制作の中心となった親密なシーンや大都市ニューヨークのビジョンなどの都市風景で始まり、ロスコが古代神話やシュルレアリスムに触発されたレパートリーに移行する前に、ロスコはこの時代の人間の状況の悲劇的な側面を表現しています。戦争。 1946 年からロスコは抽象表現主義に向けて重要な一歩を踏み出しました。
マーク・ロスコ、第 1 フェーズ: マルチフォーム
徐々に、彼の絵画のこれらの数と空間構成の減少は、1950年代のロスコの「古典的な」作品に向かって急速に進化します。そこでは、黄色、赤、黄土色、オレンジの色合いによって特徴付けられる、二値または三値のリズムに従って長方形の形状が重なり合いますが、また、青、白… 1958年、ロスコはフォーシーズンズレストランの壁画シリーズの制作を依頼されました。 ニューヨークのシーグラム ビルディングのためにフィリップ ジョンソンによって設計され、ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエが建設を監督しました。ロスコは後に絵画を渡さないことを決定し、シリーズ全体を保管します。 1969年後のXNUMX年、画家はこれらの絵画のうちXNUMX点をテート美術館に寄贈した。この絵画は強烈な赤の色調のため、以前のものとは異なっている。テート美術館はそのコレクションの一室をロスコだけに捧げた。
マーク・ロスコ、ルイ・ヴィトン財団にて
この部屋は彼と緊密に協力してデザインされ、展覧会にも登場します。 1961 年、ニューヨーク近代美術館は最初の大規模な回顧展を開催し、その後ヨーロッパのいくつかの都市 (ロンドン、バーゼル、アムステルダム、ブリュッセル、ローマなど) を巡回しました。パリ）。 60年代、ロスコは他の新しい依頼を受け入れ、特にジョンとドミニク・ド・メニルがヒューストンに設立した礼拝堂が1971年にオープンし、ロスコ・チャペルと名付けられた。ロスコは50年代後半以来、暗い色調と落ち着いたコントラストを好んでいましたが、1967年のいくつかの絵画と彼のスタジオにある最後の未完成の赤い絵画が証明しているように、アーティストは明るい色調を完全に放棄したことはありません。 1969 年から 1970 年の「ブラック アンド グレー」シリーズの場合でも、グレーと黒をうつ病や自殺と結びつけるような作品の単純な解釈は避けた方がよいでしょう。これらの作品は、フランク・ゲーリーの建物の最上階、アルベルトの隣に展示されています。 ジャコメッティの大型彫刻人物、ロスコに近い環境を作り出すことで、彼は実現しなかったユネスコの任務を念頭に置いていました。ロスコの永続的な質問、鑑賞者との言葉のない対話への願望、そして「色彩主義者」として見られることの拒否はすべて、この展覧会における彼の多面的な作品の新しい解釈を可能にする要素であり、その真の複数性全体を通じてです。
ご訪問をお楽しみください
好奇心: マーク・ロスコの名言
- 私は人間の基本的な感情を表現することだけに興味があります。
- 私が画家になったのは、絵画を音楽や詩の強度のレベルにまで高めたかったからです。
- 私の絵には2つの特徴があります。それらの表面は拡大して全方向に外側に押し出されているか、または表面が収縮して全方向に内側に向かって押し出されているかのどちらかです。
- 私のアートは抽象的なものではなく、生きていて呼吸しています。
- もし私が自分の作品に囲まれる閉鎖的な空間を与えられたら、それは私がずっと育ててきた夢の実現になるだろうと、私は常に主張してきました。
- 問題の核心は…あなたが提案するこの空間に、私の写真が持つことができる最大の雄弁さと強度をどのように与えるかということだと私には思えます。
- 私の絵を穏やかだと考える人たちに言いたいのは、私はその表面のあらゆるセンチメートルに最も完全な暴力を閉じ込めているということです。
- 旅に出なければ、鑑賞者はその絵の本質的な体験を真に逃してしまうことになります。色は気にしません。
- それは私が探している光です。人間的な要素に関わっているので、親密な状態を作りたいと思っています。
- 大きな画像に引き込まれます。私にとってスケールは非常に重要です。それは人間のスケールです。
- 私たちにとってアートとは未知の世界への冒険であり、リスクを負う覚悟のある人だけが冒険することができます。
