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パラッツォ グラッシ、ヴェネツィアのマレーネ デュマの個展の未発表作品

「Open-end」は、27 年 2022 月 XNUMX 日(日)にパラッツォ グラッシで一般公開されるマレーネ デュマの個展のタイトルです。

パラッツォ グラッシ、ヴェネツィアのマレーネ デュマの個展の未発表作品

の個展は マレーネ・デュマ (27 年 2022 月 08 日 – 2023 年 1953 月 XNUMX 日) は、XNUMX 年に南アフリカのケープタウンで生まれた現代アーティストであり、現代アート シーンで最も重要で権威のあるアーティストの XNUMX 人と見なされています。

パラッツォ グラッシでの展覧会は、2012 年に始まり、 ピノーコレクション。

100 年以降に制作された絵画やドローイングを含む 1984 点以上の作品が「オープンエンド」と題された展覧会に展示され、 キャロライン・ブルジョワ マレーネ・デュマとのコラボレーション。 未発表作品も多数 ピノー コレクション、国際的な美術館、プライベート コレクションから。

Marlene Dumas は南アフリカで育ち、残忍なアパルトヘイト体制の中で美術を学びました。 1976年、彼はヨーロッパに渡って勉強を続け、アムステルダムに定住し、そこに永住しました。 彼のキャリアの最初の数年間、彼はコラージュとテキストに専念しましたが、後に彼はキャンバスに油彩、紙にインクの技法を好みました。 絶望、恐怖、苦しみに満ちた作品や肖像画は、鑑賞者を深く反省させます。

ファット・デュマ宮殿
マレーネ・デュマ、「失う(彼女の意味)」、1988年、キャンバスに油彩、50 x 70 cm。 コレクション クレジット: ピノー コレクション。 フランス・パリ。 著作権および画像提供: Marlene Dumas. 写真クレジット: ピーター コックス、アイントホーフェン

彼女がインスピレーションを得た画像の使用は、通常、彼女が撮影したポラロイド画像ですが、新聞、雑誌、映画の静止画からの他の画像も使用しています。 彼の作品について、彼は次のように述べています。私は中古の画像と一流の経験を使用するアーティストです」 彼女が扱うテーマは、愛から死、暴力、優しさ、そしてジェンダーや人種の問題にまで及び、すべてニュース記事や美術史に含まれています。 マレーネ・デュマにとって、絵画は非常に身体的な行為であり、エロティシズムとそのさまざまな物語に関係しています。

マレーネ・デュマの作品は、人間の姿から最も激しい感情のさまざまなパラドックスを引き出します。」塗装は人の手による痕跡、表面の皮膚です。 絵はポストカードではありません。」

この展覧会には、パラッツォ グラッシ – プンタ デッラ ドガーナがヴェネツィアのマルシリオ エディトリと共同で発行したカタログが付属しています。

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