Gabriele Finaldi のアドバイスを受けて Ignacio Cano がキュレーションしたこのレビューでは、 フェラーラ市 は、イタリア国民に最高レベルの関心を持っているが、わが国ではほとんど知られていない作家を認識させることを目的とした文化プロジェクトを再開する予定です。
フランシスコデスルバラン 彼は、ベラスケスやムリーリョとともに、スペイン絵画のシグロ デ オロの主人公の一人でした。 ヨーロッパの芸術に永続的な遺産を残した洗練された自然主義。
画家のスタイルをユニークなものにしたのは、バロック時代の宗教的理想を壮大でありながら日常的な発明で翻訳し、現代の想像力に深く触れるような本質、純粋さ、詩の形を形作る彼の能力でした。マネからモランディ、ピカソ、ダリに至るまで、セビリアの巨匠の作品を何世紀にもわたって見てきました。 最近では、権威ある研究と国際展示会が、芸術史への彼の根本的な貢献を明確に認めています。
ヨーロッパやアメリカの美術館や個人のコレクションから厳選された作品が、ズルバランのキャリアの重要な段階をたどります。 アーティストがセビリアのシーン、「スペインのフィレンツェ」で自分自身を確立するためのテストから、聖ペテロ・ノラスコのビジョン（1629年、マドリッド、プラド美術館）または彼の墓の後のアッシジの聖フランシス（1630年）など-34、ミルウォーキー美術館)、カラヴァッジョとリベラに触発されたテネブリズムの流れの劇的で対照的なルミニズムが特徴で、マドリッドでの滞在とベラスケスとの接触に続く作品によって特徴付けられ、より冷静な叙情性が特徴で、より明確な場所で、たとえば、聖ヨアヒムと聖アンナの無原罪懐胎 (c. 1638-40、エディンバラ、スコットランド ナショナル ギャラリー) や、聖母子イエスと幼子聖ヨハネ (1662,ビルバオ美術館）。
展覧会の旅程は、年代順のテーマセクションに分かれており、伝統的なジャンルやテーマに革新的な記録を課す画家の才能に光を当てます。
マリアンの図像に関連する主題は、中断されたメランコリーを帯びた作品（ナザレの家、1640-45年頃、マドリッド、フォンド・カルチュラル・ヴィラール・ミール）によって示されるように、親密で直接的な静脈に驚かされます。並外れた率直さと優しさ（眠る聖母子、1655～60年頃、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ、サン・サルバドル大聖堂）。 そして、エクスタシーのモチーフが、1628 年から 30 年頃に描かれた聖ペテロ・ノラスコへの聖母の出現 (個人コレクション) のように、比類のない強度のピークに達した場合、瞑想のテーマは、十字架につけられたキリストに最も独創的な解釈の 1635 つを見つけます。画家 (c. 40-XNUMX、マドリッド、プラド美術館)、人間と神の間の親密な対話を最も直接的な方法で伝えることができる絵画。
正式な更新の方向性における最も進んだポイントの 1630 つは、間違いなく静物画と寓話的なテーマです。たとえば、一杯の水とバラ (c. 1634、ロンドン、ナショナル ギャラリー) やアグナス デイ (c. 40-XNUMX) などです。 、サンディエゴ美術館）。 オブジェクトが希薄で静かな空間に配置されているこれらの絵画の詩的な洗練は、構図の純潔さ、形の純粋さ、そして光る価値の方向性に委ねられています。 これらの小さなフォーマットの作品と、展覧会の多くのキャンバスに散りばめられた静物画の中で、ズルバランは光によって浄化された形を、細部と静かな記念碑の結晶的なビジョンの中で取り戻します。
最後に、芸術家の最も独創的な発明の中には、聖人の大きな像、洗練された彫像があり、非常に人気があり、特に新世界の植民地のために大量生産されました. シーケンス
この展覧会のために集められたサンタ・カシルダ (c. 1635、マドリッド、ティッセン・ボルネミッサ美術館)、ベニアミノ (c. 1640-45、個人コレクション)、サンタ・オルスラ (ジェノヴァ、パラッツォ・ビアンコ)、洗練されたポーズ、貴重なファブリックの巧妙な表現、鮮やかなパレットのおかげで、神聖なエピソードをエレガントな魅力で覆い隠す能力を証明しています. 肖像画の主人公のように観察者に向き合うこれらの雄大な人物は、当時と同じように今日でも魅力的です。
ズルバラン (1598-1664)
フェラーラ、パラッツォ デイ ディアマンティ、14 年 2013 月 6 日～2014 年 XNUMX 月 XNUMX 日
アートワーク イメージ: フランシスコ デ ズルバラン: 神の子羊、c. 1635-40 キャンバスに油彩、35,6 x 52,1 cm サンディエゴ美術館、アン R. とエイミー パットナム寄贈
