ジェフ・クーンズ 印象的なスケール、流れるようなライン、汚れのない鏡のような表面を備えた記念碑的なステンレス鋼の彫刻は、表現と抽象の間に完璧な緊張感をもたらします。 一年後 バルーンドッグ（オレンジ） 存命アーティストの世界オークション記録を樹立したクリスティーズは、長さ20フィートのこの作品を発表できることを光栄に思います。 バルーンモンキー（オレンジ） の入り口で クリスティーズ 20 ロックフェラー プラザは、12 月 XNUMX 日に販売されるまでの XNUMX 週間限定です。
制作にXNUMX年かかり、 バルーンモンキー（オレンジ） ジェフ・クーンズの作品に素晴らしい新たな章が始まります。 この一枚岩の風船動物の奇跡的に滑らかで高度に磨かれた表面を見ると、アーティストがいかにしてこれまで以上に高い完成度に到達してきたかを理解できます。 彼は、綿密な計画、粘り強い決断力、そして自らのビジョンに対する妥協のない取り組みによってこれを達成し、技術的な野心においては先進産業をも上回っています。 クーンズは、この彫刻のアイデアを何年にもわたる研究、モデリング、コンピューター レンダリング、フライス加工、研磨、ラッカー塗装、そして再度研磨を繰り返した後、最終的な形がその栄光の中で一般に公開されました。 彼の粘り強さにより、ステンレススチールと謙虚な風船猿に神格化を与えた、信じられないほど魅惑的なモノクロ仕上げが実現しました。 その魔法の一部は、軽さと重さ、堅固さと示唆される透明性、そして一時的な反射と組み合わされた印象的な永続性の間の逆説的な相互作用にあります。 その物質的な純粋な美しさは、人々を魅了し魅了するように設計されており、そのフォルムには、子供時代、希望、無邪気さ、そして美術史や人類の歴史とのつながりといった楽しい連想が与えられています。
これは、精密に加工された鏡面研磨されたステンレス鋼で作られた XNUMX つのユニークなバルーン モンキーの彫刻のうちの XNUMX つで、青、マゼンタ、オレンジ、赤、黄色のいずれかの半透明の明るい色のパレット コーティングで仕上げられています。 この彫刻は、人間の状態の比喩として存在する、空気に満ちた形に対する芸術家の繰り返しの関心を拡張します。 「私は空気を含んだ物体が非常に擬人化されているので、昔から好きでした。 息を吸うたびにそれは生の象徴のようであり、息を吐くたびにそれは死の象徴のようになります。」 (引用ページ 5: Jeff Koons Versailles、cat. Expo.、パリ、Editions Xavier Barral、2008)。
1979 年以来、クーンズ氏はシリーズを開発する際に、このインフレと空気のアイデアに取り組んできました。インフレータブル。 クーンズは、次のようなさまざまな方法でこのテーマを再検討してきました。 新 ミニマリズムとポップへの言及を密閉型掃除機と蛍光管照明と統合したシリーズ（1980年に初展示）。 平衡 (1985)、青銅製の浮遊装置とバスケットボールが平衡状態で浮かんでいるタンクで最もよく知られています。 の 法定 彼の象徴的な作品をフィーチャーしたステンレス製の彫刻シリーズ ウサギ (1986); そして大絶賛されたのは お祝い 1990 年代初頭に彼が始めた、暦年の節目を表す作品。 それはにありましたお祝い 記念碑的なねじれた風船の彫刻が初めて登場したのは、風船犬。 それ以来、クーンズ氏は XNUMX つの新しい動物の作成に着手しました。 風船白鳥 (2004-11), 風船ウサギ （2005-10）と現在の作品、 バルーンモンキー （2006-13）。
縮尺が大きく、形状が単純化されているため、見やすくなります。 バルーンモンキー（オレンジ） ほぼ建築用語で。 体はピラミッド状で、積み重なった頭と首の球体と片持ちの尾の強力な基盤を形成しています。 この主題はその基本的な本質に還元されていますが、休息しているサルとして容易に識別できるままであり、その軽快な尾は生き物の活発な性格を暗示しています。 それは、コンスタンティン ブランクーシの流線型で洗練されたフォルムや、家庭用品を再利用して作られたピカソの要約された動物彫刻を容易に想起させる抽象化です。 しかし、クーンズの主題は自然ともう少し複雑な関係を持っています。 バルーンモンキー 実際、これは現実世界の無生物を完璧に再現したものです。 そのオブジェクトはたまたま有機的な形式を抽象化したものです。 したがって、クーンズの彫刻は一種の複雑な模倣物、つまりコピーのコピーです。 これは、ポップアートで頻繁に扱われる「記号表現」と「記号内容」への関心を呼び起こす方法で、現実と幻想の両方に関連する中間的な曖昧なイメージです。 それにもかかわらず、クーンズが再現した風船動物のディテールは奇跡的です。 リンクの間やノーズ/結び目の折り目は驚くほど本物で、オリジナルのモデルが作られたときに発生したであろうゴムのきしむ音が聞こえてきそうです。
非常に象徴的で最も単純な物体は、クーンズにとって、セクシュアリティ、不死、そして人間の超越の可能性を表す神秘的な比喩です。 中国人にとって、猿は文学的な叙事詩「西遊記」と最も密接に結びついており、この物語は英語圏では「Monkey」として広く知られています。 この広大なオデッセイのような物語は、中国でのこの教えのさらなる普及に役立つ神聖な仏典を入手するためにインドを訪れた唐時代の僧侶玄奘の巡礼に基づいています。 エジプト人はヒヒを特に縁起の良い生き物として挙げ、ヒヒを知識、科学、魔法を象徴するトート神と関連付けました。 古代ギリシャ人は、動物と人間の性質の不安定な組み合わせが人類の理想化と相容れないと考えて、サルを崇拝の対象として排除したのかもしれません。 キリスト教美術における最初の猿は邪悪な生き物であり、動物というよりも悪魔であり、完璧さと神の恵みから遠ざかっていることを表していました。 西洋美術の伝統では、猿は最終的に、ゴシック様式の装飾写本に頻繁に登場するドロレリーとして知られるユーモラスな余白のデザインによって、その劣悪な立場から回復されました。 ルネサンスの間、猿のモチーフは、罪を抱えた悪の象徴から、権力者を嘲笑するという使命を帯びたポジティブでコミカルな反逆者へと進化を続けました。
私たちの通説では、磨かれた金属は富と精神的な啓発を表しており、クーンズ氏はそれらの価値観を民主化するツールとして故意にステンレス鋼を使用しています。 ほとんど宣教者的な熱意が彼を駆り立て、自分の目的を神聖化するために宗教的なレトリックをしばしば求めます。 彼は、自分の作品の恥じることのない大げささを、人々に神の臨在を伝える贅沢に装飾された教会の内装に喩えている。 の光沢 バルーンモンキー（オレンジ） 『』も同様に視聴者を操作するように設計されており、精神的なものに近い純度を持っています。 この彫刻の素晴らしく温かみのある色合いは、もともとウォーホルが尊敬する 1964 年のオレンジ マリリンからインスピレーションを得たもので、美術史の世俗的な領域に属するものかもしれませんが、世界中の信仰にとって重要な象徴的な色でもあります。 オレンジ（より正確にはサフラン）はヒンズー教と仏教では最も神聖な色ですが、古代中国の宗教と哲学である儒教では、オレンジ色は変革を意味していました。 また、それは通常、太陽と火、つまり崇拝の最も典型的な XNUMX つの要素に関連付けられている色でもあります。
クーンズの芸術においては、エロティックな要素が決して表面下にあるわけではありません。 バルーンモンキー（オレンジ） それほど明白ではない形でこのコンセプトを継続しています。 その滑らかで輝く表面は非常に官能的で、触感を誘いますが、その膨らんだ形は、特に男根の隆起に間違いなく似ている動物の尾など、人体との比較を呼び起こします。 ここで、猿は積極的な誘惑の主体を表しています。 その無邪気で子供っぽいフォルムは、罪悪感なく喜びを体験し、官能性を受け入れるよう私たちを誘います。
ホイットニー美術館での画期的な展覧会は19月XNUMX日まで開催され、アーティストの先駆的な作品とニューヨーク初の大規模な美術館での回顧展に焦点を当てたこれまでで最も包括的な展覧会となる。 この巡回展はXNUMX月にパリのポンピドゥー・センターで再び再開され、ルーヴル美術館での彼の作品例を含む作品の展示と同時に行われる予定だ。 バルーンラビット、バルーンスワン, バルーンモンキー 彫刻。
