月から6月30に29 2014 NuoroのMAN博物館が展覧会を開催 「私はXNUMXつ行きます。 運動の前衛」。 MAN ミュージアムの館長であるロレンツォ ジュスティと、映画とアーティストのビデオ コレクションを担当するトリノの GAM のキュレーターであるエレナ ヴォルパトによってキュレーションされたこのプロジェクトは、アニメ映画の起源から今日、アニメーション作品の最も魅力的な側面の XNUMX つであり、多くのアーティストや映画制作者が映画の動きを魔法の儀式として使用し、線画、シルエット、人形、または写真イメージに命を吹き込む可能性を大切にしています。
創造的なイマジネーションは、しばしばドローイングやフィギュアによる表現の根底にあり、想像力のダンスである人生の動きや音楽のリズムを通して呪文の魅惑的な特徴を帯びています。 アーティストや映画制作者が、アニメーションのさまざまな技法にアプローチする際に、しばしば身体イメージに焦点を当て、それにフランケンシュタイン、ゴーレム、ロボットなどの人物像の想起や、身体の一般的な人工誕生を連想させるのは偶然ではありません。 、まるで彼らが神話の物語でアニメーターとしての彼ら自身の力を繰り返したいかのように：無生物に魂を与えるために。
したがって、展示されている作品は、身体、その構造、およびその「モンタージュ」のイメージを通じて、アニメーション、実験的、芸術的な歴史的旅の可能性を提供します。 アニメーションが描画に基づいている場合、エミール・コール (1908) による先駆的なファンタスマゴリーや、エド・エムシュウィラーによるライフライン (1960) のように、すべてが線から生じているように見えます。ダンサーの体の写真イメージと混ざり合う有機的なアラベスクになります。 または、George Griffin's Head (1975) のように、顔の基本的な形と自画像の芸術的伝統から現実的なディテールが取り除かれ、絵画的に表現された感情的な表現力と心理的なニュアンスによって予期せず復活します。
他の作品では、ドローイングは彫刻とそれに関連するピグマリオンの神話の余地を残しています.Darkness Light Darkness（1990）で、両手から始まり、閉じたユニットで構成されるすべての手足が順番に流れる部屋。 Svankmejer の 1963 つの手は、Alexeieff と Parker with The Nose (XNUMX) のシュルレアリスムに先例があり、XNUMX 本の反抗的で独立した手足が生命力の呪文の力を主張し、Nathalie Djurberg のいくつかの作品で最近の発展を見つけたようです。そしてハンス・ベルク。
フランケンシュタインの物語は、レン ライの映画「ロボットの誕生」(1936 年) と、クエイ ブラザーズによる「クロコダイルの通り」(1986 年)、またはマックス アルミーのビデオ「パーフェクト リーダー」(1983 年) で明確に再現されています。フランケンシュタインやゴーレムのように、作成者に仕える運命にある生き物ではありませんが、彼の独裁的な凶暴性が彼を望んで作成した社会を反映するようにコンピューターにプログラムされているのは将来の政治的リーダーです.
他の作品は、単一のアイデンティティではなく、社会的アイデンティティの構築の場所として身体を表しています。 これはベルトルト・バルトッシュの有名な『リデ』（1932年）の場合であるが、別の意味でウィリアム・ケントリッジの作品の場合でもあり、大衆の苦痛が歴史の白紙のページに黒いほこりの痕跡を残す。金持ちの大物たちの青い水からの謙虚な濡れた体の前で。 これは、植民地時代の残虐行為によって拷問されレイプされた、同じく白い背景に対して黒いカラ・ウォーカーのシルエットの場合です。
最後に、動きの美しさの究極の表現であるダンスです。これにより、思考と想像力の最も多様な場所でアニメーション化された身体の魔法を示すことができます。セグンド・デ・ショモンのイースター・エッグ（1907）、フェルナン・レジェのバレエ・メカニックマクラーレンのパ・ド・ドゥの絶対空間、マヤ・デレンの『The Very Eye of Night』（1958年）の占星術の夜、またはロビン・ロードの絵のXNUMX次元宇宙で、機械と身体がXNUMXつの動く主題に融合する傾向があります。 、身体とデザインが現実と夢の単一の平面で出会う場所。
展覧会は、クラウディオ チントリ (Più、1964 年) の作品によって完成されます。この作品では、ポップ アートの美的マトリックスが、衣服や広告製品における身体のアイデンティティを明確に表現していません。 Stan Vanderbeek (After Laughter, 1982) による、空間における身体の動きは、人間の系統発生のように、時間の経過とともに変化します。顔と頭の組み合わせは、反ロンブロジアンの道で、人間の特性の元の統一に戻ります。 最後に、ディエゴ・ペローネ (Totò nudo, 2) の最新作では、Totò のアイコンが分解され、パペット、無生物の身体、ノア・グール (White Noise, 1980) その言語的本質は理想的に道を閉ざし、描画の古代のルーツを身体のアニメーションに復元します: インプリントの単純な技術を通して、個人と彼の生き生きとした呼吸を捉えます.
