このグループ ショーでは、60 年代の XNUMX つの主要なアメリカの芸術運動であるポップ アートとミニマリズムの交差と遺産、およびミニマリズムの特徴がさまざまな現代美術の実践に組み込まれた方法を探ります。
60 年代初頭、アーティストたちは、アメリカの戦後のアート ランドスケープを支配していた抽象表現主義絵画のジェスチャー的で主観的な性質から離れようとし始めました。 出現したXNUMXつの主な反応は、ポップアートとミニマリズムでした. 「ポップ」は、アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインなどのアーティストの作品に登場する漫画や消費者文化の広告など、「人気のある」ソースからのイメージを切り離してカジュアルに使用することを特徴付けるために開発された用語です。 ポップアートは、マスメディアや商用ソースからの認識可能な画像を使用して「ハイ」アートと「ロー」アートの間の障壁を打ち破る、より大きな世代のアーティストにすぐに受け入れられました. 特にミニマリズムは、非常に単純化された幾何学的形状、還元的な連続構成、および変更されていない工業用材料と製造方法の使用を導入しました。
これらの XNUMX つの芸術運動は、通常、抽象表現主義の遺産に対する反対の芸術的反応を表していると見られていますが、ポップ ミニマリズムの作品 | ミニマル ポップは、共通の概念的アプローチと相互交換のポイントを強調しています。 たとえば、両方のキャンプのアーティストは、ウォーホルの象徴的なキャンベルのスープ缶やダン フレービンの工業的に製造された蛍光管などのソース イメージを見つけたかどうかにかかわらず、既製のフォームを作品に取り入れました。
ポップとミニマリズムの両方が、後に続くアーティストの世代に手ごわい影響を与えました。その遺産は、今日の芸術的実践に今も残っています。 この展覧会は、ピーター・ハリー、ジェフ・クーンズ、アダム・マッキューエン、サラ・モリス、リチャード・プリンスの作品に見られるように、現代の実践に継続的な影響を与えてきたミニマリズムの視覚的言語の卓越性に焦点を当てています。
芸術的実践がしばしば組織化される厳格なカテゴリーを避けて、注目のアーティストはポップとミニマリズムの限界に取り組み、テクニック、手順、スタイルを混合してこれらの動きを拡張し、問いかけます。 ポップ ミニマリズム | ポップ ミニマリズム | ポップ ミニマリズム | ポップ ミニマリズム | ポップ ミニマリズム | ポップ ミニマリズムミニマリスト ポップは、概念交換のより広いネットワークを仮定し、現代美術におけるミニマリズムの影響と永続的な関連性を示しています。
