La 邱志傑展 残ります 8月の18までオープン これは、現代美術を通じて多文化対話のプラットフォームを作りたいという願望から生まれた、中国とイタリアのXNUMX年間の国際協力プロジェクトであるNew Roadsの第XNUMX段階です。
関与する機関は次の XNUMX つです。 ヴェネツィアのクエリーニ スタンパーリア財団 と 上海オーロラ博物館 それは、異文化間および芸術的仲介という根本的な介入を通じて、 アーサー・アジア、彼らの歴史とコレクションを比較し、現代アーティストから委託されたプロジェクトを通じてそれらを分析および拡張します。
中国のアートシーンでは、ルネサンス的な意味での真の知識人とみなされている邱志傑は、思想家であり詩人であり、地図製作を通じて知識のアーキビストでもあります。 アーティストの邱志傑が自分の制作方法を「総合芸術」と定義しているように、芸術的創造を、それを取り巻く歴史的、文化的背景から根こそぎ引き離したり、それを引き起こしたりすることはできないという認識。
Qiu Zhijie の特定の作品は、2000 年以来 Querini Stampalia 財団で開発された Conservare il Futuro プログラムのこれまでのすべての現代美術プロジェクトと同様に、常設コレクションのオブジェクトと関連して考案されました。
この場合、比較と分析はさらに拡張され、ベネチアン財団の作品と上海のオーロラ美術館の貴重なアジアの古代美術コレクションの間に概念的および様式的な橋渡しが行われます。 XNUMX つのコレクションから選ばれた画像は部屋の XNUMX つに投影され、鑑賞者がアーティストを導き、インスピレーションを与えた正式な提案をたどるのに役立ちます。
その中にはヤコポ・デ・バルバリ作のヴェネツィアの地図も含まれており、世界に存在する XNUMX 枚の XNUMX 世紀の複製のうちの XNUMX 枚がクエリーニ・スタンパリア財団に所有されており、邱の作品との率直な対話の形でここに展示されています。
アーティストの地図を見ると、ヴェネツィアの地図の有機性と流動性への言及が直感的で、曲がりくねって緻密で、奇妙なことに動物のようなものになります。 Qiu Zhijie は、セレニッシマの都市構造のように、互いに集合する類型的かつ象徴的なセルのシステムを特定することによって地図を構築し、ひっくり返された大きなタペストリーのように、多くの結び目や結び目を物語る、並外れた有機的な地図製作に命を吹き込みます。それらを結び付ける糸。
邱志杰は、伝統的に紙の支持体に宝石細工の文字を再現するために使用されるインクのたたき技法を使用して、または単に展示エリアの壁に墨で絵を描くことによって作成された地図を通して、伝統、宗教、物体がどのように影響するかについて私たちに語ります。私たちは、時には無意識のうちにそれを取り囲んでいます。
Map of the Busy Gods では、図像は空間と時間の自由のパラダイムにグループ化されています。 川はすべての神々の領域を流れています。 創造から始まり、カオスに向かって下りていくと、私たちは地球と自然の要素に出会います。 北の山の向こうには、アストラルの神々が人類の出来事を監督しています。 農業、保護、戦争。 南の海岸では、愛とワインとアート。
もう少し東には地獄があり、その口は海の神によって支配され、それに面した岸辺では母性が知恵に先立って行われます。 地理的な距離を回避し、東洋と西洋の文化交流の過程で蓄積された何世紀にもわたる偏見を明らかにすることで、邱志杰の地図学のアプローチは、XNUMX つの博物館の間だけでなく、上海とヴェネツィアの間のさまざまな側面によって結び付けられたつながりを追跡し、発見し、浮き彫りにします。海を見下ろす都市に特有の、開放性と交流という本来の性質も含まれます。
Qiu Zhijie による未発表の一連の地図は、イタリアと中国、そしてより広い意味での西洋と東洋の文化交流の関係から生じる奇妙な誤解を示しています。 複数の歴史的、哲学的、比喩的な言及を通じて、アーティストはこれらの神秘の歴史と進化を私たちに導くだけでなく、そのような誤解を招く解釈がどのようにして新しく予期せぬ異文化の類似性の啓示において根本的なものとなるかを発見するのにも役立ちます。 展覧会のタイトル「ユニコーンとドラゴン」。
ヴェネツィアのクエリーニ・スタンパリア財団と上海のオーロラ博物館のコレクションの地図作成は、1993 年に北京大学で開催されたウンベルト・エーコの会議「彼らはユニコーンを探していた」からインスピレーションを受けています。彼は、異文化の比較と発見から得られるメカニズムについて、何世紀にもわたって続いてきた、外国のシンボル、概念、概念を分類し、それらを自分自身の文化参照システムに適応させるという特定の傾向を指摘しています。
エコによって引用された最もセンセーショナルな例は、まさにマルコ・ポーロが東洋旅行中にサイを見て、西洋の伝統が彼に利用可能にした唯一の可能な分類に従って、それを即座にユニコーンであると識別したというものである。ホーン付き。
マルコ・ポーロの明白な間違いを特定するのは非常に簡単ですが、邱志傑が私たちに明らかにできるのは、実際には、中国の伝統の中でも常にユニコーンが存在しており、額に角のある馬でも、額に角のある馬でもありません。サイでもない。 中国のユニコーンは、実際にはビクシーまたはティアンルーと呼ばれる神話上の人物であり、オーロラ コレクションに属するいくつかの表現では、驚くほどサン マルコの翼のあるライオンに似ています。
神話上の動物の地図では、アーティストは、あらゆる文化における動物のような存在の創造を定義するメカニズムを特定します。 マップを支配する大きな木の分岐は、人間、動物、植物のモチーフの組み合わせ、多くの体、位置、定義された役割を持つ多頭動物など、非常に限定的で繰り返し発生するカテゴリーの発見につながります。
すべての作品のライト モチーフは、すべての文化とそれらを支配するメカニズムの間の具体的な共通性を発見するために、地理と年代を取り除きます。 芸術家によれば、これらの地図はそれぞれ、実際、道教の基礎となる概念の最も語源的かつ文字通りの定義である「タオ」、つまり物事の流れを暗示しているという。
したがって、地図は、すべての文化が常に到達する唯一の可能な形式、普遍性、創造と想像力の限界を私たちに示します。 したがって、アジアとヨーロッパの両方にユニコーンが存在します。この生き物は、形は違っても、純粋さと感受性の同じ探求を表しています。 アーティストの作品はまた、古代の形式の移植片によってすでに構造化されているものの、文化間の相互作用やコミュニケーションによって「汚染」され、変容するイメージの変容のプロセスに焦点を当てることも目的としています。
Qiu Zhijie は、創作と手先の技術との密接な関係を実践の中で維持しており、文化をマッピングする仕事で、展示されている 1969 つの彫刻で言及されている工芸技術を研究しました。XNUMX つのユニコーンは、その図像が中国文化に繰り返し登場します。実際、ユニコーンは竹やクスノキなどの典型的なアジアの技術と素材で作られていますが、西洋の伝統から考案されたユニコーンは巨匠ピーノ・シグノレットによってムラーノガラスで作られました。 邱志傑はXNUMX年中国福建省生まれ。
1992 年に杭州国立美術学院彫刻科を卒業しました。 北京に住んでいます。 彼はアーティスト、批評家、キュレーターです。 彼は書道、写真、ビデオインスタレーション作品で知られています。 彼の作品は世界中で展示されています。「Inside Out: New Chinese Art」、PS1 ミュージアム、ニューヨークおよびサンフランシスコ近代美術館、1998 年。 ロンドンの北京、ICA、ロンドン、1999年。 「Power of the Word」、フォールコナー・ギャラリー、グリンネル大学、アイオワ州、米国、2000年。 Translated Acts、ハウス デア クルトゥレン デア ヴェルト、ベルリン、クイーンズ博物館、ニューヨーク、2001 年。 ブラジルで開催される第25回サンパウロ・ビエンナーレ。
90 年代半ばには、彼はコンセプチュアル アートとパフォーマンス アートについても執筆し、中国美術界で最も重要な理論的議論である、いわゆる「意味論争」に到達しました。杭州の中国美術院で博士号を取得し、世界のビデオアートの歴史の中で最も重要な文書を含む1996冊の本を出版し、中国の芸術と新技術の分野における重要な参照点となっています。
1999 年、彼は北京の住宅ビルの地下で「ポストセンスの感性 – エイリアンの身体と妄想」展を企画し、新世代の極めて実験的な作品に特化しました。これにより、著名な人物となり、新しい国家芸術の前衛芸術の代弁者となりました。 2001 年には重要な雑誌「ネクスト ウェーブ」の編集長の 2002 人となり、5252 年には北京のアート集団「長征プロジェクト」の共同キュレーターになりました。 Querini Stampalia Foundation Santa Maria Formosa Castello 30122, XNUMX Venice
