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ラヴェンナの「フレスコ画の魅力」:ポンペイからジョット、コレッジョからティエポロまで

展示は XNUMX つのセクションに分かれており、歴史的年代順に配置されています。最初の XNUMX ~ XNUMX 世紀のブロックから、ポンペイやヘルクラネウムを含む XNUMX 世紀の輸送品、XNUMX 世紀の引き裂き、独立したものまでです。 XNUMX世紀のXNUMX年代のシノピア。

ラヴェンナの「フレスコ画の魅力」:ポンペイからジョット、コレッジョからティエポロまで

ラヴェンナ市立美術館は、16 年 15 月 2014 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで予定されている「フレスコ画の魅力」という野心的な展示プロジェクトで、まだ調査されていない非常に興味深いトピックの調査を続けています。 Cassa di Risparmio di Ravenna Foundation の貴重なサポート。

XNUMX月の科学ディレクターであるクラウディオ・スパドーニと、ボローニャ大学(ラヴェンナ支部)の文化遺産学部の研究者であるルカ・チャンカビラによってキュレーションされた展覧会は、歴史的年代順の演説に従って配置されたXNUMXつのセクションに分かれています。 .
 
1957年以上前、ロベルト・ロンギは、フィレンツェのフォルテ・ベルヴェデーレで開催された最初の「離れたフレスコ画の展覧会」(XNUMX年)の成功を受けて、遡ることができる展覧会を設定する必要性を最初に感じました。壁画を分離する慣行の世俗的な歴史と幸運、趣味の歴史、収集の歴史、修復の歴史、古代イタリアの絵画遺産の基本的な部分の保護。 

最初の分離作業は、ウィトルウィウスとプリニウスの時代にさかのぼり、すべての石膏とそれらを収容していた壁と一緒に作品を除去する技術によるものでした。 いわゆる「マッセロ」は、征服された不動の土地からローマへの絵画の輸送を支持し、何世紀にもわたる忘却の後、ルネサンスから始まる新しい幸運を発見しました - 北部と半島の中心 - 後世のための保存を支持しましたそうでなければ永遠に失われていたであろうフレスコ画の一部。 このように、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、ボローニャ国立ピナコテカのエルコレ・デ・ロベルティの泣くマグダレネ、バチカン美術館のメロッツォ・ダ・フォルリの小さな天使のグループ、ピントゥリッキオのマドンナ・デッラ・マーニが移されました。これらの作品を展示。

啓蒙主義の第 XNUMX 四半期から始まった困難で費用のかかる手口は、特殊な接着剤を使用してフレスコ画を引き裂くことができる実践であるストラップポのより革新的で実用的な技術に参加し、ゆっくりと置き換えられました。オフにしてからキャンバスに移動します。 修復、保存の分野だけでなく、イタリアの壁画遺産の収集においても真の革命です。 このように、新しく再発見されたヘルクラネウムとポンペイでは、古代の最も美しい壁画が新しい支持体で輸送され、したがってポルティチ美術館に運ばれましたが、涙の革命はイタリアの残りの部分に広がっていました.

二度と同じになることはありません。 その瞬間から XNUMX 世紀末まで、教会や礼拝堂の金庫室、何世紀にもわたってそれらを収容していた公共および私有の建物の壁から、多数のイタリア絵画の傑作が引き裂かれ、イタリアとヨーロッパの半分のコレクションと高貴で王子様のギャラリーで、より安全です。 実際、多くの場合、暗黙の収集動機は、明白な保全ニーズの背後に隠されています。 

アンドレア・デル・カスターニョ、ブラマンテ、ベルナルディーノ・ルイーニ、ガロファロ、ジローラモ・ロマニーノ、コレッジョ、モレット、ジュリオ・ロマーノ、ニッコロ・デル・アバーテ、ペッレグリーノ・ティバルディ、ヴェロネーゼ、ルドヴィーコ、アニバーレ・カラッチ、グイド・レーニ、ドメニキーノ、グエルチーノ: XNUMX 世紀半ばから XNUMX 世紀末までのイタリア芸術のすべての偉大な巨匠は、抽出者の注目の対象でした: アントニオ コントリ、ジャコモ、ペジェグリーノ スッチ、アントニオ ボッコラリ、フィリッポ バルビ、ステファノ バレッツィ、ジョヴァンニ リッツォーリ、ジョヴァンニ・セッコ・スアルド、ジュゼッペ・ステファノーニ、彼らもまた、上記の輝かしい芸術家のように、そしてヘルクラネウムとポンペイの最も美しい絵画のいくつかのように、XNUMX月の展覧会の主役となるでしょう。 

しかし、抽出主義者の実践は、前世紀に最も幸運な時期を経験するでしょう。戦後 1940 番目の期間から始まり、印象的な数のフレスコ画が引き裂かれ、取り外されました。 パドヴァのマンテーニャ、ヴィチェンツァのティエポロ、ピサのバッファルマッコ、ベノッツォ ゴッツォーリなどの修復不可能な被害を回避する唯一の方法は、戦争爆撃によってイタリアの主要な絵画的モニュメントのいくつかにもたらされた損害であり、 XNUMX 年代、イタリアで今まで知られていた中で最も印象的なスナッチとデッドリフトのキャンペーンが開始されました。 新たな戦争が発生した場合、XNUMX 年以来、国内の主要な美術館のキャンバスとプレートで行われてきたように、私たちの絵画遺産の基本的な部分でさえ防空壕に置くことで救われた可能性があります。

このようにして、XNUMX世紀とXNUMX世紀の巨匠たちが石膏の下に痕跡として残した、いわゆる「分遣隊の季節」と「シノピアの狩猟」の季節が始まりました。 それまでの XNUMX 世紀と同様に、当時でさえ、保護と保護の明白で正当な理由が、別の関心を持つ他の理由と結びついたからです。 XNUMX 世紀にフレスコ画の輸送を支持したのが個人の収集家だった場合、現在では、より広い規模での抽出技術の普及を求めたのは、再建された国の美術史家や美術館でした。 これらは、目的のために紙にほとんど残していなかった画家のグラフィック作品、つまりシノピアを研究することに興味を持っていました。

フィレンツェの洪水は残りを行い、最も並外れたイタリアのフレスコ画の生活を条件付けた不安定さを全世界に示しました. このように、ジョット、バッファマッコ、アルティキエーロ、ヴィターレ・ダ・ボローニャ、ピサネッロ、シニョレッリ、ペルジーノ、ポントルモ、ティエポロは、特定の死を免れるために、何世紀にもわたって彼らを守ってきた壁を永遠に残し、国内で最も重要な美術館のいくつかに家を見つけ、現在、ラヴェンナのマールのホールで XNUMX か月間。 

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