初のイタリア展 ドイツの彫刻家ユルゲン・リングル・レベテス. 著者は、チェーンソーをほぼ独占的に使用する珍しい彫刻技術を使用して、多くが絶滅の危機に瀕している動物種を描写する木で示唆に富む作品を作成します。 MUSEでの展覧会では、記念碑的なものを含む30以上の彫刻が、XNUMXつのテーマコアに集められます。
神々の野生のパンテオンの隣 大型肉食動物 したがって、グループのスペースが見つかります 北極種、の 温暖な環境 そして最後に、著者が自分のアイデアを提供するコーナー。 馬への芸術的で情熱的な賛辞、確かに脅かされていない動物ですが、その人はそれを彼の歴史の重要な要素にした後、ゆっくりと「忘れて」います。
展示会への訪問は、主に次のように特徴付けられます。 美的で感情的な体験、展示された作品の壮大さに支えられていますが、表された種に付随する情報は、これらの壮大な旅の仲間の保存状態、現在の複雑さ、暗い未来を深めることもできます.
出てくる結果の裏には奥深さがある 解剖学的知識 レベテスは身体と頭蓋骨、顎と顎、目と鼻孔の寸法関係、プロポーション、調和を記憶し、独自のものとし、それらを木材のざらざらした表面に再び提案します。 チェーンソー.
彼の作品が、強力な美的魅力を超えて、描かれた動物の生き残りの「出来事」に訪問者を敏感にさせることができるという著者の願いに従って、彫刻の選択は特権を与えられました。 保全面で問題のある種: 大型ネコ科動物、クマ、オオカミだけでなく、マイナーで、象徴的でなく、目立たない種もある、しかし、生息地の変化、気候変動、または人間の迫害によって依然として脅かされています。
「Rebetez の作品は、一種の専門的な比較解剖学的アプローチとその芸術的解釈の間に理想的に配置されています。 マイケル・ランジンガー、美術館館長。 ある意味で、表現された主題の本質を高め、ほとんど超表現する関係。 繰り返しになりますが、アートは、その特徴を増幅し特定することによって、現実との変容した関係、この場合は動物学的次元の構築を可能にする言語です。 そして、まさにこの「変容した現実」にさらされることが、観察者としての私たちの中で、以前の経験に結び付き、再解釈するプロセスを活性化させ、私たちが芸術的経験と呼ぶ充実感を生み出します。」
彫刻技法 芸術家 (生まれはドイツ人、養子縁組はフランス人) によって、限られた数の本質的な身振りを通して主題の「精神」を捉え、修正します。描かれている生物。 ユルゲン・リングル・レベテスの手に、 チェーンソー – 木片に最初の形状を与えるために一般的に使用される「残忍な減算」ツール – それは、正確な形状を超えて内なる精神に焦点を当てることを目的として、意図的に選択され、実践されたアプローチ方法であることを明らかにします。独特の動物性、主題に浸透し活力を与えるエッセンス。 体にさらなる真実味と活力を与えるために、伝統的な彫刻ツール（ノミとガウジ）はいくつかのストロークを柔らかくし、最後にオイルカラーでブラシを数回ストロークし、さらに大きなアイデンティティの要素を提供し、比喩的なリアリズム/バイタリズムになります。間違いなく印象的です。
アーティスト
ユルゲン・リングル・レベテスはドイツのアーティストで、 1971年バイエルン生まれ; 子供の頃から、最も多様な主題（動物、人物、風景）の描画と絵画への情熱は、20歳のときに彼をダッハウ美術館での彼の芸術的なヌード研究の最初の展示会に導きました。 .
その後、ハンス・ヨアヒム・ザイトフデムの師匠に師事し、木製彫刻を専門とし、1996 年にスイスに移り独立したアーティストとなり、チェーンソーの表現の可能性を探求し始めました。
現在、1999 年にフランスに移住したユルゲン リングル レベテスの作品は、ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、ロシア、オーストラリア、シンガポール、香港の公共および個人コレクションに展示されています。
