屋根裏プログラミングは ボローニャ母校スタジオラム大学、エミリア＝ロマーニャ州、ボローニャ市の支援により実現。 おかげで DAMSLabとの構造的パートナーシップ、ほとんどの取り組みは、ピアツェッタ ピエル パオロ パゾリーニ 5/b のスペースと、サンタ クリスティーナ コンプレックス (ピアツェッタ モランディ 2) のアウラ マグナのスペースで予定されています。 すべての取り組みは入場無料です。 馬の回心 （13月XNUMX日）イベント開始XNUMX時間前から無料クーポンの強制撤回が予定されています。
プログラム：
木曜日2月20
21時間 | ダムスラボ/シアター
アーティストとの会話: NICOLA SAMORÌ
会議 | ルシア・コレイン著
1977 年にフォルリで生まれ、ボローニャの美術アカデミーで学び、2004 年に卒業しました。ニコラ サモリはバーニャカヴァッロに住み、活動しており、国内および国際的に著名なアーティストです。 彼の作品は、過去、特に XNUMX 世紀から XNUMX 世紀の作品を研究した結果です。 美術史の巨匠の作品は、最初は完璧に複製され、その後、破れたり、色の皮を剥いだり、切断したり、滴らせたり、物質を追加したりして修正され、時には絵画に彫刻的な次元を与えることもあります。 暗い背景から、表現された形の溶解を照らす閃光が現れます。ニコラ・サモリはまた、この物質の変化の中に美と驚異の兆候を発見します。
彼の作品は、モランディ賞 (2002 年)、ミケッティ賞 (2006 年) などの名誉ある賞を受賞しており、2011 年と 2015 年にはヴェネツィア ビエンナーレでも展示されました。数多くの個展の中で、ケープタウンのパース (2003 年) で開催された個展について触れます。 (2004)、ボローニャ、トレント、フジニャーノ (2005)、ボローニャ、トリノ (2008)、ミラノ (2010)、バーゼル、トレント、ベルリン (2011)、テュービンゲン、ニューヨーク (2012)、リッソーネ、キール、ニューヨーク (2014) ); 17年2020月XNUMX日から、ナポリ考古学博物館で特定の場所の展示が始まります ブラックスクエア.
木曜日5 3月
午後19時 | DAMSLab/講堂
アーティストとの会話: FRANCESCO VEZZOLI
会議 | フランチェスコ・スパンピナート編集
1 年代から活躍するフランチェスコ ヴェッツォーリは、国際的に最も評価の高いイタリアの現代アーティストの XNUMX 人であり、その展示プロジェクトはリヴォリ城、MoMA PSXNUMX、オルセー美術館などの権威ある美術館施設で行われています。 彼の作品にはビデオ、インスタレーション、独特のかぎ針編みコラージュシリーズが含まれており、キュレーターとしての活動も増えています。 古典と現地語の両方の芸術の歴史とイタリア文化への絶え間ない言及を特徴とするヴェッツォーリの作品とプロジェクトは、歴史と現在の現実の解釈を伝えるメディアの側面を探求しています。 フランチェスコ・スパンピナートとの会話の中で、アーティストは、ビデオの場合など、映画やテレビ業界に特有の言語や記号の繰り返しの使用について話し合います。 非愛の集会 （2004）と ゴア・ビダル監督の『カリギュラ』リメイク版の予告編 (2005)、および最近のキュレーション プロジェクトにおけるエンターテイメント文化への言及70テレビ (プラダ財団、ミラノ、2017) e 政党政治 （ジュリアーニ財団、ローマ、2019年）。
金曜日月13
21時間 | ダムスラボ/シアター
ルドヴィカ ランベリ劇場 – レ タブロー
馬の転換
カラヴァッジョ作「活版画」
公演 | ルドヴィカ・ランベリ監督 | 助監督ドラ・デ・マイオ | ダニエレ・ベナティとルシア・コレインによる紹介付き
それは監督次第だよ 演劇ルドヴィカ ランベリ 古代 XNUMX 世紀の技法の回復 台本の生きもの、彼女の失踪後は、彼女にちなんで名付けられたナポリの会社によって引き継がれ、現在はドラ・デ・マイオが監督を務めています。
XNUMX 世紀に生まれた生きた絵の技法に基づいたショー パフォーマンスでは、観客の目の前で生身の俳優が絵を構成します。これは、 台本の生きもの カラヴァッジョとして知られるミケランジェロ・メリージの作品にインスピレーションを受けており、モーツァルト、ヴィヴァルディ、バッハ、シベリウスのノートに生きています。
光のカットがシーンを照らし、フレームに収めると、俳優たちは徐々に自分の位置を定め、500 世紀末に生きた芸術家のキャンバスを提案し、彼の作品を「生きた」ものにします。 このようにして、原画の服装と姿勢を使用することで、カラヴァジェスクの「劇場」は生き生きとし、生き返り、そして俳優たちの不動の状態、つまり元の静寂に戻ります。 限られた時間の中で、出演者は重みのある動きと衣装を用いて、この方法でカラヴァッジョの作品を上演し、観客の前に個々の絵画を設置し、準備の動的な段階から絵画の静的な段階へと XNUMX 回に分けて移行します。寸法。
