が出版した本 オルシュキ 「ボッティチェリのプリマベーラ – 占星術、錬金術、メディチ家を含む植物の解釈」 著者は Mirella Levi d'Ancona で、Lucia Tongiorgi Tomasi による紹介と Eike Schmidt による序文があります。
«ウフィツィ美術館を代表するアーティストを挙げなければならない場合、確かにボッティチェリはミケランジェロよりも優勢です»
それらは、 ウフィツィ美術館の館長 アイケ・シュミット、この本の読み方を紹介します。 結局のところ、ボッティチェリの一般大衆への人気、引用、そして彼の作品から派生したガジェットでさえ、彼の成功を証明しています。 しかし何よりも、プリマベーラの大きなパネルが際立っており、イマジネーションのアイコンであり、ルネッサンスの明白なシンボルです。 他に言うことはありません。 名場面の舞台となる牧草地の花や草木を題材に、作品とその意味を理解する鍵となる本書は、過ぎゆく非日常の時代の心の奥底を軽やかに紹介する意味と暗示の世界を引き出します。正確には、の名前 ルネサンス.
ミレッラ・レヴィ・ダンコーナ (1914-2014) イタリアに帰化したアメリカの美術評論家。 イルミネーションとイコノロジーの歴史の専門家である彼女は、特にイタリアのルネッサンス絵画における植物の象徴性を扱ってきました。 彼女はボッティチェリの研究で有名です。
ボッティチェリは 1477 年から 1482 年の間にプリマヴェーラを描いたおそらく、強力なイタリアの政治家（そして芸術の重要な後援者）であるロレンツォ・メディチのいとこであるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの結婚を通じて。 日付は、不明のままである絵を取り巻く多くの事実のXNUMXつにすぎません。
そもそも原題が不明
この作品は、アーティスト/美術史家のジョルジョ・ヴァザーリによって最初に「ラ・プリマベーラ」と呼ばれ、彼の絵から約70年後にそれを見ました。 プリマヴェーラは愛と結婚、官能性と豊穣のテーマを表していると一般に認められていますが、この作品の正確な意味については議論が続いています。 Primavera は、オレンジの木立にいる人物のグループを描いています (これは、メディチ家が家族のシンボルとしてオレンジの木を採用したという事実を反映している可能性があります)。 絵の左端には、来たる春に向けて杖で冬の雲を払いのけるマーキュリーが描かれています。
水星の隣には純潔、美、愛という女性の美徳を表す三美神があります。 頭の真珠は純粋さを象徴しています。 それらの隣の構図の中心には、結婚制度を保護し、世話をするローマの女神ヴィーナスがいます。 彼女の上には息子のキューピッドが目隠しをされ、愛の矢を三美神に向けて放っています。 絵の右端には、クロリスという名前のニンフを追いかけている西風のゼファーが見えます。 なんとか彼女にたどり着いた後、クロリスは春の女神フローラに変身します。 変身は、クロリスの口から花が咲くことで示されます.
フローラは、春と豊穣を象徴するために、集めた花をドレスに散らします。
構図全体を解釈するための鍵は、絵画の情報源にあるかもしれませんが、それらが何であったかについてのコンセンサスはありません。 部分は、クロリスと彼女の変容について書いたオウィディウスと、彼の詩「De rerum natura」で絵に見られるイメージのいくつかに触れたルクレティウスから来ているようです。メディチ家の親友であるポリツィアーノの田舎暮らしを称えます。
