ルイ・ヴィトン財団は、2014年の設立以来初めて、フランク・ゲーリーの建物全体をユニークなデザイナー、シャルロット・ペリアンに捧げます。 (1903-1999)。 20 年代から 21 世紀まで、シャルロット ペリアンの作品と人生は並外れて自由で独立した軌跡を描いています。 デザイン分野への貢献で知られるシャルロット・ペリアンは、芸術と知的分野の境界線を越えることを躊躇しませんでした。
自由な女性、スポーツウーマン、偉大な旅行者、自然と環境に気を配り、文化の対話に心を開いている、彼の社会的、芸術的、政治的コミットメントを毎日生きました。 クロムメッキされたパイプからわら、原木、竹、プレハブ要素、ポリエステルまで、多数の素材を使用して、彼の作品に関連する人間的および経済的側面を無視することなく、デザイン、建築、都市計画、工芸、視覚芸術を組み合わせています。
この機会に、ルイ・ヴィトン財団は、すべてのギャラリー スペースでアーティスト、彼が同時代の偉大なアーティストたちと築き上げた成功とつながりを紹介します。 彼が言葉と空間に込めた「生きる術」は、彼の目に付随する作品への不安なしには理解できない。 時系列的かつ 1927 つのレベルで、提案された旅程は彼の作品と彼の親族の作品を混ぜ合わせ、視聴者を歴史的再構築に没頭させることまで行っています。 、青年の家 (1929 年)、水上の家 (1935 年)、トノー小屋 (1934 年)、ユネスコのティーハウス (1938 年)。
当初から、1927 年から 1929 年にかけて、シャルロット ペリアンは家を再発明しました。 ル・コルビュジエやピエール・ジャンヌレとのコラボレーション。 30 年代は、しばしばフェルナン レジェと並んで、彼の政治的、社会的、芸術的コミットメントの劇場でした。 また、進歩と技術の限界を認識し、自然に触発された「生の芸術」を想像するのも彼らと一緒です。
重要なのは、1940 年から 1941 年までの彼の日本滞在が、創造と伝統の関係についての理解を深め、彼の作品の中心的な貢献の XNUMX つである文化の対話を開始したことです。 フランスに戻って、彼は再建の取り組みに積極的に参加しています。 その後、彼は「Useful Forms」運動を共同設立しました。この運動は、栄光の XNUMX 年代のデザインの開花に重要な役割を果たしました。
1955年に東京で、彼は「芸術の統合」を提案し、ル・コルビュジエとフェルナン・レジェの作品とともに彼の作品を発表しました。 パリでは、ギャラリー ステフ シモンが彼の家具と「生活の芸術」を展示しています。 60 年代前半のリオでの滞在は、彼の想像力をさらに豊かにします。
シャーロット・ペリアンの作品は、ロバート・ドローニー、サイモン・ハンタイ、アレクサンダー・カルダー、パブロ・ピカソ、アンリ・ローレンス、フェルナン・レジェの作品と相互作用し、アートを捉えて展示するために彼女が設計した場所を訪れます。
彼の山への愛情は、トノー避難所からレ ザルクまで、彼の作品の多くにも反映されています。 最後に、彼が築いた日本との親密な関係が旅を締めくくります。1993 年にユネスコのために設計された茶室は、最後の展示ギャラリーに再建され、フランク ゲーリーの建築を反映しています。
シャルロット・ペリアン 24年1903月1920日パリ生まれ。 彼は 1925 年から 20 年までセントラル ユニオン スクール オブ デコラティブ アーツで学びました。 彼の研究と家具デザインへの関心は、30 年代と XNUMX 年代にル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレのコラボレーションにつながりました。 この期間中、彼はヴィラ教会、ヴィラ サヴォア、フランス救世軍の避難都市、シテ ユニヴェルシテールのスイス パビリオンなどの主要なプロジェクトに取り組みました。
表紙画像：シャルロット・ペリアン。 Salle de réception、1955. © Adagp, Paris, 2019 © AChP
