キュレーター アドバイザリー サークルのメンバーは次のとおりです。
ジョアン・ライア, チーフ キュレーター, Kiasma – 国立現代美術館, ヘルシンキ
スティーブン・ラーナー、クリエイティブ ディレクター、コレクティブ デザイン、ニューヨーク
ナナ・オフォリアッタ・アイム、創設者、ANO Institute of Arts and Knowledge、アクラ
フローレンス・オステンド、キュレーター、Barbican Art Gallery、ロンドン
ファビアン・シェーナイヒ、キュレーター兼ライター、ベルリン
伝記
ジョアン・ライア ヘルシンキ国立現代美術館キアズマでの展覧会の主任キュレーター。 ライアがキュレーションした最近の展覧会の中で言及されています フリーフォールで (2019) カイシャフォーラム、バルセロナ。 バニシング·ポイント（2019年）リスボンのCordoaria Nacionalで。 データの海に溺れる （2019）と イーサスペースからの送信(2017) マドリッドのラ・カサ・エンセンディダにて。 異物 （2018）ボローニャのP420で。 10000年後の金星と火星の間 (2017-18) ポルト市庁舎ギャラリー。 ハイパーコネクテッド (2016) MMOMA – モスクワ近代美術館; と ハイブリダイズまたは消失 (2015) MNAC – 国立現代美術館、リスボン。 ライアは、第 19 回と第 20 回の現代アート フェスティバルを共同キュレーションしました。 ビデオブラジル (2014–18) SESC ポンペイア、サンパウロ。 彼は、CCCB – Xcèntric (バルセロナ)、Galeria ZDB および MAAT – Museum for Art, Architecture and Technology (リスボン)、DRAF – David Roberts Art Foundation、Delfina Foundation、South London Gallery、および Whitechapel Gallery で、他の展覧会、パフォーマンス、上映プログラムを企画しました。 (ロンドン)、Parque Lage (リオデジャネイロ)、近代美術館 (ストックホルム)、Kurzfilmtage – オーバーハウゼン国際短編映画祭、CAC – 現代美術センター (ビリニュス)。 2012 年から 2013 年にかけてライアは、ストックホルムのコンストファックでキュレーターラボのリサーチ マスターに参加し、2014 年にはトリノのサンドレット レバウデンゴ財団のキュレーター レジデンシーに参加しました。 彼が編集した 複数のコミュニティ （SESC出版、2018年）、ダニエル・スティーグマン・マングラネによるモノグラフを共同編集 スパイラルフォレスト (ムース出版、2018年) などの雑誌に寄稿。 フラッシュアート, フリーズ, ムース, スパイク e 地震.
スティーブン・ラーナー ニューヨークを拠点に活動する建築家、インテリアデザイナー、キュレーター。 1996 年以来、彼の名を冠した建築とインテリア デザインの会社は、クリスティーズ、グッゲンハイム美術館、ショーン ケリー ギャラリーなどのクライアントの建物とインテリアをデザインし、業界誌で広く取り上げられてきました。 彼が個人クライアントのために完成させたプロジェクトには、重要なアーティスト、コレクター、ギャラリーの所有者のための家、有名な現代美術コレクションの個人博物館が含まれます。 2013 年に Learner は Collective Design を設立し、ニューヨークで初のモダン、ヴィンテージ、収集価値のあるデザイン フェアを開催しました。 その革新的で実験的な形式を通じて、フェアは収集における現代の傾向を明確にすることを可能にし、多くのギャラリーや若いデザインスタジオを幅広い関心のある聴衆に提示するためのプラットフォームを作成しました. クリエイティブ ディレクターとして毎年、Learner は出展者を絞り込み、Gaetano Pesce、Hella Jongerius、Nendo などの著名な現代デザイナーや、Noguchi Museum、Design Academy Eindhoven、Storefront for Art and Architecture、Cranbrook Academy などの文化機関にインスタレーションを依頼しています。今後数か月にわたって、Learner は現代的なデザインについて議論する多くの会議に出席する予定です。
ナナ・オフォリアッタ・アイム 作家、監督、美術史家。 彼の仕事を通じて、彼は文化的文脈の特異性を理解しようとし、地元の関係者とコミュニティ、そして世界全体に関連する方法でそのような研究に声を与えようと努めてきました. Oforiatta Ayim は、ANO Institute of Arts & Knowledge の所長であり、そこで彼女は Pan-African Cultural Encyclopedia を開始し、大陸を横断し、大陸に関係する物語を再考しました。 そして、コミュニティに入り込み、彼らの物質文化を収集し、これらの同じコミュニティのために展示する移動博物館プロジェクトは、物語、記憶、価値の重要性についての対話を生み出します。 彼は、大英博物館やケンブリッジ大学などの機関で、文化的なストーリーテリングの概念とアフリカでの組織の設立について広く講義してきました。 Oforiatta Ayim は次のような雑誌に寄稿しています。 フリーズ e アフリカの大都市建築、そして彼の最初の小説を出版します、神の子、ブルームズベリー パブリッシング、2019 年。彼はまた、フィクション、旅行の物語、ドキュメンタリーを組み合わせた多数の映画を制作し、ニュー ミュージアム、テート モダン、LACMA などの美術館で上映されました。 Oforiatta Ayim は、2015 年に LACMA から Art & Technology Award を受賞しました。 2016 年の AIR アワードは、「大胆で革新的で社会的に関連性の高い作品の制作に取り組んでいる傑出したアフリカのアーティストを称え、称賛することを目的としています」。 そして2018年に初のソロス・アーツ・フェローシップと共に。彼女はアポロによって「40歳未満の40人」リストのメンバーとして指名されました。 The Africa Report により、50 人のアフリカの先駆者リストのメンバーとして。 歴史を作る12人のアフリカ人女性のメンバーとして岡谷アフリカから。 そしてQuartz Africa Innovatorとして。 また、オックスフォード大学の 2019 年グローバル サウス ビジティング フェローでもあります。
フローレンス・オステンド ロンドンのバービカン アート ギャラリーのキュレーター。 彼は最近展覧会をキュレーションしました Into the Night: 現代美術のキャバレーとクラブ （バービカン、ロンドン）、 ダリア・マーティン：トゥナイト・ザ・ワールド （バービカン、ロンドン）、 日本の家屋：1945年以降の建築と生活 （バービカン、ロンドン）、 ジオラマ （パレ・ド・トーキョー、パリ、シルン・クンストハレ、フランクフルト）、 ニースの提案: 1947-1977 (Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain、ニース)、 ウーゴ・ロンディノーネ: アイ・ラブ・ジョン・デイ (パレ・ド・トーキョー、パリ) e ピエール・ユイグ: +/- (アーティストの協会、ニューヨーク)。 2011年から14年までダラス・コンテンポラリーで非常勤キュレーターを務め、2013年から15年までジュネーブの芸術デザイン大学（HEAD）で美術理論と展示史を教えた。 数多くのカタログや出版物に執筆。 彼は、ロンドンのフルクサス アート プロジェクトのアート委員会のメンバーです。
ファビアン・シェーナイヒ ベルリン在住のキュレーター、ライター、編集者。 2014 年から 2018 年までフランクフルトのポルティクスでキュレーターを務め、ミヌーク リム、アデ ダルマワン、ジャナ オイラー、ローレンス アブ ハムダン、シャリヤール ナシャット、エイミー シルマン、モイラ デイビーなどと個展やグループ展を開催しました。 彼女は 2012 年から 2014 年までクンストハレ バーゼルでアシスタント キュレーターとして働き、2013 年と 2014 年の LISTE アート フェア バーゼルでのパフォーマンス プロジェクトをキュレーションしました。ジェンキンス。 2011 年、シェーナイヒは、ロッテルダムのヴィッテ デ ウィズ現代美術センターでアシスタント キュレーターとして、展覧会とプログラム「メランコトピア」を共催しました。 2012 年からバーゼル/ビルスフェルデンの SALTS エキシビション スペースのアドバイザリー キュレーターを務め、2015 年から 2017 年までロンドンとニューヨークで開催されたフリーズ アート フェアのフォーカス、フレーム、ライブ セクションのアドバイザーを務めました。 彼は最近、ダニエル・デュワーとグレゴリー・ジケルのアーティスト デュオの完全なモノグラフ「Body of Work」と、アデ ダルマワンのモノグラフ「Magic Center」を編集しました。
