バノ財団とパドヴァ市は、ポルトガル領外での世界初演として、非常に重要な ミロ コレクション パドヴァの中心部にあるパラッツォ・ザバレラの座席にあるポルト市に保存されています。l 10 年 22 月 2018 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで.
物質性の探求において、ミロに匹敵するのはおそらくパウル・クレーだけでした。 確かに、ミロは XNUMX 世紀の芸術的制作技術の境界を決定的に広げました。
また、XNUMX 年代前半にカタロニア人アーティストが開発し始めた絵画言語の変容に焦点を当てた展覧会の旅程は、ドローイング、ペインティング、コラージュ、タペストリー作品の分野における彼の芸術的変容を記録しています。
展覧会で提案されたエキサイティングな一連の作品は、ミロの視覚的思考、視覚から触覚までのすべての感覚を使って作業することができた方法を強調すると同時に、彼の作品の精巧なプロセスを探ります。
これらの作品は、2004 年から 2006 年にかけて日本の重要な個人コレクションから購入したポルトガル ネゴシオ銀行が所有していました。 2008 年、Banco はポルトガル政府によって国有化されました。ポルトガル政府は、深刻な経済的困難に見舞われた段階で、権威あるコレクションを市場に出すことを決定しました。 クリスティーズが売却を担当し、2014 年にクリスティーズのロンドン オフィスでオークションにかけられました。
これはすぐに抗議につながり、オークションは最初に延期され、その後キャンセルされたため、ミロの作品はポルトガルに残った. それらは、2016 年 2017 月から 240.000 年 XNUMX 月の間にポルトのセラルヴェス博物館で初めて公開され、XNUMX 人以上の来場者が訪れ、最近のポルトガルの展示会シーズンで最も成功した展示会の XNUMX つであることが証明されました。 パドヴァに到着する前に、コレクションはリスボンのアジュダ国立宮殿でも同じタイトルのジョアン・ミロ：物質性と変容でホストされました。
それはそれを示しています ザバレラパレス 1924 年から 1981 年までの XNUMX 年間のジョアン ミロのキャリアを聴衆に提供します。特に、カタロニアのアーティストが XNUMX 年代前半に開発し始めた絵画言語の変化に焦点を当てています。 ドローイング、ペインティング、コラージュ、タペストリー作品の分野における彼の芸術的変容を記録しています。 ミロの視覚的思考、視覚から触覚までの感覚の働き方、そして彼の作品の精巧なプロセスを詳細に観察することができます。
ジョアン・ミロ (1893-1983) は、彼のキャリアを通じて、彼の芸術的実践の基礎としての物質性の重要性を常に再確認しました。 これは、資料が彼に描写のすべての側面を課したことを意味するものではありません.さまざまな時期に、彼は最も質素で明らかに自発的な作品でさえ、精巧な準備スケッチを作成しました. しかし、メディウムと技法の関係が、彼の最初の絵画やコラージュから、彫刻やタペストリーの形をした最新の作品に至るまで、彼の制作のあらゆる側面に影響を与えたことは間違いありません。
XNUMX 年間の芸術活動でミロが使用した物理的なサポートの一覧には、キャンバス (フレームに取り付けられているかどうか、破れたり、摩耗したり、穴が開いている)、さまざまな種類の壁紙、羊皮紙、木材、段ボール (カットされた段ボール) などの伝統的な素材が含まれます。 )、ガラス、サンドペーパー、ジュート、コルク、シープスキン、繊維セメント、真鍮、合板、セロテックス、銅、アルミホイル、タール紙も含まれます。
常に支持体と微妙なバランスを保つ素材には、オイル、アクリル絵の具、チョーク、パステル、コンテ鉛筆、グラファイト、エッグ テンペラ、ガッシュ、エナメル ペイント、墨汁、コラージュ、ステンシル、デカールなどがあります。 石膏、カゼイン、タールなどの伝統的なベースと非正統的なベースの両方に革新的に適用され、時にはリノリウム、ロープ、糸などの一般的なオブジェクトや日用品の折衷的な範囲と組み合わされます.
XNUMX 世紀のモダニズムの形式の作成者と違反者という二重の役割（同時に画家であると同時に反画家でもある）において、ミロは媒体の特殊性という概念そのものに異議を唱えました。
画像 (詳細): ジョアン・ミロ、Nature morte au papillon、18 年 1935 月 30.5 日。紙にグワッシュとインク、37×2018 cm。 フィリペ・ブラガ、© Fundação de Serralves、ポルト。 ジョアン・ミロのすべての作品 ©Successó Miró by SIAE XNUMX
