マンマ・ミーア！
何度か書いてきたように、音楽産業と音楽の世界は、これもまたパンデミックによって火星のサイバースペース領域に猛烈に押し込まれた次の文化産業の実験室です。 そして、それは正にジキル博士の研究室であり、あらゆる既知の形態の真の突然変異が起こる場所です。
例えば、資本主義的生産様式の歴史の中で初めて、消費と供給の驚異的な成長は、ビジネスの比例した成長をもたらさず、逆に、この現象に参加するプレーヤーの貧困が生じます。
この点に関して、エリック・ブリニョルフソンと MIT のスローン経営大学院での彼の共同研究者の研究に戻りましょう。
今日、音楽市場とその業界に影響を与えている新しいプロセスのおかげで、事態は改善しているように見えます。 これらの XNUMX つはまさにアーティストの DIY (ドゥー イット ユアセルフ) であり、これが新しい革新的なシナリオの開花につながりました。 パンデミックの嵐に襲われた市場プラットフォームに群がるアーティストの一種のプロレタリア化に対する、ほぼ義務的な対応です。
ウィル・ペイジ、スポティファイの元チーフエコノミストであり、本の著者 ターザン・エコノミクス これは 2021 年 XNUMX 月にリリースされるはずです。
アーティストの爆発
1984 年には、英国で 6.000 枚の音楽アルバムがリリースされました。 今日、ストリーミング サービスでは、毎日 55.000 曲の新曲を配信しています。
より多くの音楽があるだけでなく、より多くのミュージシャンもいます。 2009 年の Spotify の開始以来、英国のソングライターの数は 140.000% 増加して 115 人に増加し、曲をリリースするアーティストの数は 145% という驚異的な増加を遂げました。 751 年前、英国には XNUMX つの主要なレーベルがあり、多くても XNUMX の独立したディストリビューターがありました。 今日、Spotify は XNUMX のプロバイダーから音楽をホストしています。
当然のことながら、音楽を分類するジャンルは他にもたくさんあります。 2000 年、音楽業界は世界のすべての音楽を 5.224 以下のジャンルに分類しました。 今日、Spotify のアコースティック マップ「everynoise」には、XNUMX のジャンルが含まれています。これには、コプト音楽、ロシアのロマンス、そしてもちろん、新しいロックダウン ヒットのシャンティが含まれます。
新しいコンテンツのなだれ
音楽は、サイバースペースによって破壊された最初の業界の XNUMX つです。 彼の旅は、文化産業全体が何をしており、何をするのかを示しています。 サイバースペースへの月面着陸により、参入障壁がすべて取り除かれ、ありとあらゆることが起こります。
昨年は、大量の新しいコンテンツ (3 万冊以上の書籍、ただし新しいタイトルは 885.000 分の 88.000 にすぎません)、ほぼ 50 万のポッドキャスト (2019 の新しいエピソード — 毎分ほぼ 493 つの新しいポッドキャスト)、膨大な数のモバイル ゲーム (XNUMX、 XNUMX 年から XNUMX% 増加) およびオリジナルのテレビ シリーズ (米国だけで XNUMX、XNUMX 日 XNUMX 本以上)。
現在、投資家のリソースは新しいメディアに注がれています。 過去 100 年間で、それぞれ XNUMX 億ドルを超えるポッドキャスティング企業の買収が XNUMX 件ありました。
芸術家のプロレタリア化
ただし、これらすべてがクリエイティブ向けのリソースの増加につながったわけではありません。 おそらく彼らは、このアンバラダンから最も多くのものを失う人たちです. また、確立された音楽業界が実際にストリーミングで大金を稼いでいる理由でもあります。
しかし、餌をやる口はまだたくさんあります。 多くのアーティストが、ストリーミング新幹線に乗るためのチケットを購入できませんでした。 スノーピアサーのように、偶発的で区画化された座席があります。
英国の議会調査委員会は、この二分法を浮き彫りにしました。 政治家たちは、音楽業界の動向について怒りの証言を浴びせられた. マーキュリー賞候補のナディーン・シャー氏は国会議員に次のように語った。
ルイス・キャパルディやワン・ダイレクションのヒット曲を書いたシンガーソングライターのフィオナ・ビーヴァンは、「現在、ヒット作のソングライターたちは目的を達成するためにウーバーに取り組んでいる」と主張した。
おかえり学級闘争
ストリーミング収益から 1 時間あたり 20 万ドル以上を稼ぐ上位 25 つの音楽レーベルは、ほとんどのアーティストがストリーム ストリームで 100.000 ～ 500.000% のロイヤリティを受け取る現在のモデルを擁護しました。 前払い金の返済は収益が優先されるため、XNUMX 万ユーロの前払い金を受け取ったアーティストは、新しい現金を受け取る前に XNUMX 万ユーロの音楽を売らなければならないことを意味します。
そこに対立があります。 音楽レーベルがスターのために多額の出費をした場合、曲をヒット曲にするために必要なプロモーションと宣伝にさらに投資する必要があります。 ただし、あまり知られていないアーティストの場合は、小さな進歩を見せて、それらのいずれかが口コミで広まるのを待つのが現実的です. これは金融のメカニズムに少し似ています。銀行に 100.000 ユーロの借金がある場合、問題が発生します。銀行に 1 万ユーロの借金がある場合、問題は彼らの問題です。
DIYするしかない（ドゥー・イット・ユアセルフ）
この状況に対するアーティストの反応は、「自分でやった」です。 多くのミュージシャンは、30 ページにも及ぶレコード契約に署名する代わりに、Distrokid や Emu-Bands などの DIY サービスに目を向けています。 彼らのオファーは、固定料金を支払うこと、すべての権利を保持すること、すべての収入を保持することの XNUMX つのシンプルなポイントに基づいて構築されています。
DIYが流行りました。 彼がそれを取った場合、ここに彼がいます。 2020 年、メジャー レーベルは 1,2 万曲をリリースしました。 「日曜大工のアーティスト」は、9,5 万もの作品を出版しています。 アーティスト自身が行うものとレーベルがアーティストのために行うものの比率は 8 対 1 です。
ストリーミング レベルの機会
単独で活動することを選択したアーティストが、レーベルと同じ種類のプロモーション投資を開発する能力を持っていなくても、ストリーミングはその違いを均等にする傾向があります. ストリーミングの中で、DIY アーティストは大手レーベルと同じデータや配布ツールの多くをますます利用できるようになっています。
アーティストは、YouTube、SoundCloud、Spotify からのレポートを使用して、ファンが誰で、どこにいるかを示す分析にアクセスできます。
2018 年に Apple が買収した Platoon により、アーティストは権利を保持し、カスタマイズされたグローバル サービスにアクセスできるようになります。 Amazon が所有するライブ ビデオ ストリーミング プラットフォームの Twitch は、2020 年に XNUMX 兆分再生され、Twitch では音楽が重要な役割を果たしています。
アーティストが参加してサブスクリプションの支払いを受け取ることができるプラットフォームである Patreon は、現在 2 億ドルをクリエイティブに分配しています。 世界の音楽業界がストリーミングの収益で同じことを思いつくのに 12 年かかりました。 これらのツールは誰でも利用でき、ますます多くの独立したアーティストがそれらを利用しています。
ライブコンサートの消失
世界中の多くのアーティストにとって、これらのツールは生き残るための最良の希望です。 パンデミックにより、ほとんどのアーティストの主な生計手段であったライブ パフォーマンスが一掃されました。 (英国だけでも、消費者は 2,5 年にライブ音楽に 2019 億ポンドを費やしました)。
英国が音楽著作権規則を更新するかどうかを検討する中、他のすべての国は、参入障壁が下がったときに何が起こるかを示す生きた証拠として、この業界に目を向けるべきです。
ローフは確かに成長していますが、スライスを必要とするクリエイティブの数はさらに急速に増加しています. じゃあ、ブリオッシュを食べさせて。
出典: ウィル・ペイジ、音楽はより多くのお金を稼ぎますが、より多くの口を提供します、「The Financial Times」、20 年 21 月 2021-XNUMX 日
