ジョージ・ブラックス 彼は 1882 年に生まれ、幼い頃から壁紙をレタッチしたり、レンガを完璧に模した石灰壁を変形させたりするブラシを使いこなしていました。デコレーターの父のワークショップに入ると、驚くことではありませんが、彼の祖父もそうでした。 彼はまた、天井の梁を模倣し、人工の大理石の柱で壁を組み立てて、偽のドアを描くこともできました。 小さな男の子がすでに素晴らしい才能を持っていることは明らかでした。
兵役を終えた彼は、工房を離れて芸術に専念することを決意し、パリに行きました。 彼はアカデミーで古いマスターの作品をコピーし始めましたが、彼の芸術的才能は他の場所にあったため、技術を学ぶためだけにそれを行い、計画と建築を愛していました.
彼はスポーツマンでもあり、ボクシング、水泳、セーリング、サイクリングに非常に熟練していました。 寡黙な性格ではあるが、ギターやアコーディオンも弾いたが、何よりも歌ったり踊ったりした。 要するに、彼はかなり落ち着きがなかったと言えます。 実際、彼はすぐにアカデミーを離れ、独自の方法で絵を描きました。最初はスケッチ、次に虹色の風景を描きました。 彼は、木目を再現することに熟練した芸術家がこれ以上のことができないのはなぜだろうかと考え、「芸術家は自分が見たものを模倣することに限定するのではなく、まったく新しいものを作成する必要がある」と述べました。
その後まもなく、彼は若い画家、パリに住むスペイン人に出会いました。 パブロ·ピカソ. この出会いから、現代アートと呼ばれるものが生まれました。
ある日、ピカソはブラックに彼の最新の絵画、女性のヌード、道具でいっぱいの倉庫を示唆する平面と角度の構成を見せました。 同時に、それらの幾何学は、彼の人間像の内部の足場であるようにも見えます。
このようにブラックとピカソは切っても切れない友人となり、何年かの間、どちらの絵を見分けるのさえ困難でした。 彼らの作品は、円錐、立方体、球体、円柱の構成であり、大きな動きのゲームでバランスが取れていました。 当時の芸術家たちにはまったく知られていなかった新しい世界への道を開くことに熱心な探検家たちは、すべてを基本的な形に戻す幾何学的芸術を少しずつ作成することに成功しました。
しかし、芸術を解釈するこの方法は好まれませんでした。 パリサロン 彼は、革命的と見なされたブラックの作品を拒否しました。
第一次世界大戦は、ブラックのキャリアと才能を中断させました。 彼は足を負傷し、死んだと信じられていたため、フィールドに捨てられました。 彼が埋葬のために集められたとき、彼らは彼がまだ生きていることに気づきましたが、彼がさまざまな病院に長い間入院しているのを見たのは長い話でした.
戻ってきて、彼は飾られていた 戦争クロス と 名誉の軍団、そして彼を助けたのは彼の妻であり、彼が絵に戻るのを助けたいと思っていました。 しかし、Braque の新しい「マナー」は以前とは異なり、すべてが抽象的ではなくなりました。 彼のこの新しい解釈は、絵画の建築を放棄しなかったが、彼が市場に参入するのを助けた. 1924 年に サロン・ドートンヌ 彼は14年前に彼の作品を拒否し、彼を展示に招待し、ブラックは彼が待たなければならなかったのと同じくらい多くの14枚の絵を描きました-そしてそれらはすべて売却されました。 彼も彼女もいません しかし、そのタイプの絵画に対する敵意は続き、彼もピカソも大きな栄光と利益を享受しませんでした。
1937 年、ブラックはピッツバーグで開催されたカーネギー万国博覧会 そして、この絵を観察したアメリカの評論家は次のように述べています。でもこれは写真ですか、それとも襟の握りですか？」. 少し先にいたブラックはこう言いました。芸術家は自分を中傷する人々と決して議論しない"
50 歳のとき、彼はノルマンディーに戻ることを決心し、質素な家を購入し、必要最小限の家具を備え、それが彼のスタジオでもありました。XNUMX つか XNUMX つのイーゼル、モデルなし、写真なし、図面なし。
ブラックは、インスピレーションを与えたり、画家の目を誘導したりする必要はないと確信していました。
今日、私たちは彼のアトリエで、映画で画家を演じている俳優のように、彼のスタジオで綿のジャケットとベルベットのズボンを着て、首に黄色いハンカチを巻いているところを想像したいと思います。 彼は確かに私たちにとって革命家のようには見えません。 しかし、そうでした。
ブラックとピカソは、芸術の歴史に革命をもたらす新しい見方を生み出しました。彼らの作品は、偉大な美術館に保管されているだけでなく、何よりも、世界中のアート コレクターから無限の関心が寄せられています。ブラックの絵画を所有することは、一種の宝探しであり、幸運な人にとっては大したことです。
