ペノーネは自然界の物を使って、人間と自然の絡み合った関係を記録しています 巨視的および地質学的なタイムラインで進化しています。
ペノーネの初期の作品には、彼のピエモンテ州の街周辺の森にあるサイトスペシフィックな彫刻が含まれていました。これは、今日でも彼の作品に広く見られる木への数十年にわたる魅力の始まりです。
この展覧会では、ブロンズ、石、大理石で作られた作品のセレクションを紹介し、人工のパターンと自然のパターンをシームレスに入れ替えるペノーネの能力を示します。 Tea Leaves (2008) では、ワイヤ グリッドの茶葉の壁から一対の枝状のブロンズの肺が出現し、植物の呼吸と人間の息の吸入と呼気との間に直接的なつながりを生み出しています。 葉の思考 (2014–17) の鋳造ブロンズの葉などの自立型の彫刻 彼らは、芸術家の手によって作られた痕跡を、風雨にさらされたときに植物や鉱物に付けられた風化や退化の痕跡と比較します。
2015 年から 16 年までの水彩画、コーヒー、鉛筆を使った紙の作品群で、ペノーネはペンシエリ ディ フォグリエの有機的な幾何学に配置された接続と同時分離のポイントをさらに探求します。 コルポ ディ ピエトラ – ラミ (2016 年) の吊り下げられた大理石のスラブは、ブロンズの小枝が白い縞模様の石から伸びており、ある要素が別の要素からゆっくりと成長していることを示唆しています。 ペノンは、詩的で指示的なマークアップを使用して、呼吸、成長、老化などの不随意プロセスを丹念に追跡することで、時間を変革のエージェントとして位置付けています。 それは、人間、植物、鉱物の生命の区別を曖昧にし、それらの共存を形にします。
ジュゼッペ ペノーネは、1947 年にイタリアのガレッシオで生まれ、イタリアのパリとトリノを拠点に活動しています。 コレクションには、ルーヴル アブダビが含まれます。 ロサンゼルス現代美術館。 ニューヨークのメトロポリタン美術館。 そしてニューヨーク近代美術館。 展覧会には、ベルギーのグラン・ホルヌ現代美術館（2010）が含まれます。 ドローイングと彫刻、De Pont Museum、オランダ (2010); 22 フランス、ヴェルサイユ宮殿、ヴェルサイユ宮殿での作品 (2013); Stone Ideas (Ideas of Stone)、マディソン・スクエア・パーク、ニューヨーク (2013-2014); Being the River, Repeating the Forest, Nasher Sculpture Center, ダラス (2015); Saluti croisés、スイス、ローザンヌ州美術館 (2016); アナフォラ、ヴェナリア王宮、イタリア (2016); マトリックス/マトリックス、Palazzo della Civiltà Italiana、ローマ (2017); 森の中の木、ヨークシャー彫刻公園、ウェークフィールド、イングランド（2018）。 2017 年、ルーブル アブダビのペノーネによるサイト固有の常設彫刻インスタレーションである発芽が、美術館のオープニングで発表されました。
