アーティスト兼デザイナーのジョヴァンニ・カゼッラートが提供する夢とスピリチュアリティの展覧会. 自由へと羽ばたき、人間の内なる苦しみを語る作品。 そしてそれは作品「マッダレーナ」であり、XNUMXつの異なるバージョンで、ほとんど祈りの中に現れる最後の「創造的思考」であり、おそらく女性としてだけでなく永遠の守護者としての母親の役割を熟考し、よりよく理解するための招待状です.同じ記憶によって昇華された感情。
プロジェクト「マテーラ欧州文化首都2019」のためにジョヴァンニ・カゼッラートが選んだ作品高さ XNUMX メートルを超えるものもありますが、自然な明るさが特徴で、過去 XNUMX 年間にアーティストによって作成された彫刻と浅浮き彫りであり、内省的な研究と精神的な旅の結果であり、深い層を伝える図に変換されました。正確で認識可能なシンボルを通して彼の内面性を。
作品の中には「アニメ」、無限に向かって際立つ垂直の形状、光とエーテルのような流動性、「スーフィー ダンサー」、制限や境界のない普遍的な愛の象徴、「白樺自然の純粋さと神聖さを表す」と「モードリン」は、ジョヴァンニ・カゼッラートがまだ形を整えており、展覧会の開会式のために完成する予定です。 ラ・マッダレーナは、文化、宗教、その他の文化が常に女性を組み立ててきた母、妻、マドンナの姿を超えて、彼女たちの愛を際限なく表現する作品です。 それでも「凧揚げ」、箱と快適ゾーンから抜け出すカセラートの象徴的な作品。 軽さ、遊び、上向きの飛行の象徴である凧は、糸が反対方向に引っ張られた場合にのみ飛ぶことができます。
「この展覧会の意図は、金属の重力と対照的な白い色を使用して、本質と純粋さに向かう傾向のある形を通して、観察者を精神的な旅に乗り出させることです. 重たい物質を昇華させ、心を無の純粋な場所へと運ぶ絶対的な色」とジョヴァンニ・カゼッラートは宣言します。
バッサーノ デル グラッパ美術館館長のキアラ カサリンがキュレーションした展覧会, サンタゴスティーノ修道院内で行われます、 多目的室と展示スペースとして初めて使用された古代ヒポゲアの両方に設置されています。 サンタゴスティーノ修道院の複合施設は、今日、建築と環境遺産の監督機関の所在地であり、その古代の核は、西暦 1592 世紀から XNUMX 世紀の間にあると推定され、石の街のサッソ バリサーノから見下ろす。深い裂け目に囲まれています。 エレミターニ修道会の修道士たちは、XNUMX 年に修道院を設立し、サンタ マリア デッレ グラツィエに捧げられた教会を併合しました。
Giovanni Casellato: ヴェネツィアの IUAV で建築学の学位を取得。数年間、鉄を作品の出発材料として使用し、デザインと彫刻に携わってきました。. 彼はイタリアとヨーロッパの主要都市のいくつかで展示を行っており、2008 年には環境省が招聘したベネチア ビエンナーレにも参加しています。 芸術投資のための彫刻家として Banca Aletti によって言及されました。 ジョバンニは、ひとつひとつの作品に「唯一無二の作品」の魅力を求め、その自然な姿を引き立てるようにラインや仕上げに細心の注意を払っています。
彼自身についての彼の話： 私は子供の頃から金属と共に生きてきました。XNUMX 世代前は鍛冶屋でした。 実験室でプロファイルを切断しているときに丸鋸を冷却するために使用される液体の吐き気を催すような臭い、時には耳をつんざくような、時には高調波ノイズを覚えています。 鍛造されたばかりのパイプ、プレート、カール、または装飾品に時折触れることによる痛みと、父からの「スタ テント」が伴います。 鉄は、私が加工することで愛することを学んだ金属であり、汚れていて、重く、扱いが難しく、持ち運びが難しいため、ほとんど反抗的に使用しています。 ゲーム、知識と静的の間の錬金術、それを利用して幻想を得るために挑戦し、曲線の柔らかくて軽いアイテープなどの非常に重い構造に軽さを与えようとし、小さな車や凧のように重くします。鉄製なのに飛びます。 同じ好ましい酸化プロセスの変成作用を利用して、茶色から黄土色またはつや消しに暖かい色調を強調し、鉄のカラミンの自然な灰色と対照をなして、透明な塗装された天然の鉄を審美的に冷たい仕上げと見なすありふれたものを取り除くのに役立ちます. 卒業するとすぐに、ミラノ家具見本市の展示会に選ばれ、私がデザインし、鉄を含むさまざまな素材で自作したデザイン オブジェクトが展示されました。 これにより、アキレ・カスティリオーニなどの多くの巨匠と向き合い、知り合う機会が得られました。アキレ・カスティリオーニは、伝統的な錬鉄の規範とはかけ離れた、鉄を形作る能力が必要だったので、プロジェクトの開始材料として鉄を使用するように勧めました。私はそれを聞いた。 アートの世界への私の最初のアプローチは、この素材に恋をすると同時に、フィリッポのカイトとライラのバルシェットで私の作品にインスピレーションを与える基本的な「ミューズ」である私の子供たちの誕生と同時に生まれました. 実用から離れて、好奇心をそそり、笑顔を与えてくれるモノとコト以外の純粋な解釈に専念できること。 タペストリーやボールのボール、カンツォーネ ディ マリネラなど、実験が必要なテーマに対処するためのさまざまなテクニックの使用。 あたかも主題を物語ったり表現したりする作業テクニックを流用したかのように、それは後に次のプロジェクトへのアプローチで時代遅れになりました. 私は自分の作品を通して自分の成長の道筋を見て、ブルネッロの手と教団の間、ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された蝶と魂の間の多様性について考えます。 私が設計し、構築したものによって無意識に表現される私の心の状態の反映としての進化または退化。 私は彫刻を年代順に観察し、それらが成長するにつれて感じた感情を追体験し、困難、喜び、努力、初期段階のエネルギーの低下とピーク、笑い、呪いをたどります。
