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ジョゼッタ・フィオローニ、60年代のローマ

この展覧会では、キャンバスやシルバー ペーパーを含む 5 点の作品を展示します。これらは、イタリアのポップ アートの主要な主人公の 31 人であり、ローマのポポロ広場の学校の代表者である彼の初期のキャリアをたどります。 (カタンツァーロ、2016 年 XNUMX 月 XNUMX 日~XNUMX 月 XNUMX 日)

ジョゼッタ・フィオローニ、60年代のローマ

展覧会、ジョゼッタ・フィオローニ。 マルコ・メネグッツォ、ピエロ・マスチッティ、エレットラ・ボッタッツィ(ジョゼッタ・フィオローニ・アーカイブ)がキュレーションした60年代のローマ、ロッコ・グリエルモ財団、カタンツァーロ県行政、ゾリ財団、スピラーレ・ディデ文化協会、アカデミアと協力カルチュラル アソシエーションは、XNUMX 年代から XNUMX 年代初頭にかけて作成された XNUMX 枚のキャンバスとシルバー ペーパーを通じて、ローマのアーティストのキャリアの初期をたどります。彼女のインスピレーションの重要な瞬間です。

展覧会の行程は、1968 年にフェスティバル イル テアトロ デッレ モストレで幕を開けた公演「ラ スピア オッティカ」のスケッチ、オペラ カルメンの舞台衣装の図面など、フィオローニ アーカイブからのドキュメントでいっぱいです。 1967 年にボローニャのテアトロ コムナーレ、8 年のスーパー 16 と 1967 mm フィルム、本の表紙のイラストのためのアルベルト アルバジーノ。

「ジョゼッタ・フィオローニ展は、MARCA のアーティスティック ディレクターであるロッコ グリエルモ氏によると、XNUMX 世紀で最も重要な女性アーティストの XNUMX 人を称えるものであり、博物館を強化するためのより広範なプロジェクトの一部であり、最も重要な美術館の中での地位を強化することになります。南イタリアと国全体の活発な現実」.

「歴史的・科学的価値の高いこのイニシアチブにより、MARCA 博物館は、ロッコ・グリエルモを続けて、イタリアおよび国際的な文化機関との新たな協力関係を築こうとしています。」

レビューは、1950 年末から次の 1959 年間の初めに制作された作品で始まります。この作品は、ジョゼッタ フィオローニの芸術家としてのキャリアの後期にも戻ってくるであろう、極度の明るさと音色の新鮮さを特徴としています。 Galeon (1959)、The secret in action (1960-1960)、Laguna (1960)、Interior with red arrow (1960)、The light bulb (1962)、L'amour (1963)、Familiar interior (1963) などの作品、L The Clock(XNUMX)は、単純で非常にカラフルなオブジェクト、画像、シンボル(ハート、唇、言葉の断片、数字など)の一見不明瞭な蓄積であり、それらを密接な関係に強制します。

彼の姿のターニングポイントは、1963年から1964年の間に起こりました。これは、彼の作品がフランコアンジェリなどのローマのアーティストの作品と直接対峙する「ビエンナーレデッラポップ」として歴史に残るヴェネツィアビエンナーレへの参加日でした。タノ・フェスタ、ティティナ・マセリ、マリオ・スキファノなど、「ローマポップ」と呼ばれる文化的風土のリーダーであり、彼女を最初から絶対的な主役と見なしていました。

構成は、少なくとも 1963 年間、明確な、ほとんど教訓的な傾向に従って構成されています。フォトグラムの外観を横に並べて重ね合わせると、壁のように記号や画像が蓄積されることはなくなります。この期間の始まりを示す 1964 年から 1964 年の化粧品、または The Nightmare (1964)、TV Girl (1964)、Double のように、時系列、ナレーション、時間の経過に伴う開発の感覚を強化する並置されたキャンバスリバティ (1965-1965)、ヴィラ R (1965)、ヴィラ R の少女 (XNUMX)、または XNUMX 年以上にわたって人生のパートナーとなったヴィチェンツァ出身の作家、ゴッフレード パリセの肖像画。

この段階で、ジョゼッタ フィオローニは、1964 年から 1967 年までの彼女の作品を特徴付ける独特の特徴として銀色を帯びます。これらの年は、彼女が新しい主題を実験し、抗議の風が彼女を忍び寄る政治問題に取り組むように導きます。個人の記憶の大きさを通して。

1967 年から 1968 年までの 1968 年間に彼女が関心を持っている画像は、彼女に関係する写真、または彼女の子供時代、またはファシスト政権によって特徴付けられた彼女が成長した歴史的な時期に関連する写真から来ています。彼らは、子供だけで(1969)または従順(1966)のように、管理された子供または若者であるか、またはXNUMX歳の自画像(XNUMX)のように、少女としての自分自身です。側面は、常に彼女が興味を持っていた壊れやすい基本的な年齢の心理的な側面に重ねられます。

ジョセッタ・フィオローニのこの「献身的な」側面は、幼少期の人類学、心理学、社会学に取り組み、彼女が大きなサイクルを捧げるおとぎ話から始めます - The Guardian of the Geese (1969), Sleeping Beauty: Rosaspina (1969-1970) – XNUMX 年代まで延長されます。

XNUMX 年と展示パスは、理想的には田舎の家を示す大きな矢印で閉じます。 それまでの彼の人生を特徴づけていた世俗性への彼の放棄を示す作品です。 実際、ゴッフレード・パリセとともに、彼はローマを離れて、ピアーヴェの小さな町のごく一部であるサルガレダに引退することを決めました。 この作品では、地平線上の非常に小さな家が巨大な信号矢印で強調されており、新しい小屋の上に彗星の星のように見えます。まるで両方が「私たちはここにいて、今のところそこにとどまるつもりです」と言っているようです.

 この展覧会には、マルコ・メネグッツォによる批評的エッセイ、エレトラ・ボッタッツィによるジョゼッタ・フィオローニとのインタビューを紹介する重要なモノグラフ (シルヴァーナ・エディトリアル) が伴います。ジョセッタ・フィオローニ・アーカイブが実施した研究の。

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