グラシエラ・イトゥルビデ の重要な人物です ラテンアメリカの写真。 XNUMX 年以上にわたり、彼はドキュメンタリーのアプローチと詩的な視線の間で揺れ動くイメージを制作してきました。私は日常、世界中のどこにでもある日常の中に驚きを探しました。今日、彼女がソノラ砂漠のセリ・インディアンやフチタンの女性たちのポートレート、そしてメキシコの祖先のコミュニティや伝統に関する写真作品で有名であるとすれば、 グラシエラ・イトゥルビデはまた、風景や物体にほとんどスピリチュアルな関心をもたらします。 このユニークな展覧会は、グラシエラ・イトゥルビデの二つの側面を紹介し、彼女の作品についての視点を私たちに提供します。
グラシエラ・イトゥルビデは、70 年代に写真の世界に入門しました。 マヌエル・アルバレス・ブラボ （1902-2002）。 彼女は最初の彼の後を追って、村々や人気のメキシコの祭りを訪れ、適切な場所を探している彼を観察し、誰にも邪魔されない、ほとんど目に見えない何かが起こるのを待ち、そして彼が興味を持ったものすべてを写真に撮りました。 展覧会では、彼が出会った人々や物品の写真を多数展示します。 彼はさまざまな旅行の過程で注目を集めました。 メキシコだけでなく 70年代から90年代までのドイツ、スペイン、エクアドル、日本、米国、インド、マダガスカル、アルゼンチン、ペルー、パナマ。 この時代の象徴的なシリーズの中には、グラシエラ・イトゥルビデが国の北西部のソノラ砂漠にあるセリ族のコミュニティで長い間暮らしていた『ロス・ケ・ヴィブン・エン・ラ・アリーナ』（砂に生きる者たち、1978年）などがある。 『フチタン・デ・ラス・ムヘーレス』（1979～1989年）はメキシコ南東部のオアハカ渓谷で女性とサポテカ文化に焦点を当て、『ホワイト・フェンス・ギャング』シリーズ（1986～1989年）はロサンゼルスとティファナのメキシコ系ギャングであるチョロに焦点を当てた。
グラシエラ・イトゥルビデは、彼女によく関連付けられてきた魔法のようなリアリズムよりも、世界観を押し出す「詩とファンタジーのタッチ」というアイデアを好みます。ドキュメンタリーの解釈 さらに、彼の世界中のさまざまな旅行を通じて学び、驚かされる機会を見つけてください。 「知識には二重性があります。旅行すると、孤独を通じて自分の外側と内側の両方に物事を発見します」"。
展覧会「ヘリオトロポ 37」では、アーティストを有名にした写真に加えて、これまでほとんど紹介されていなかった彼の最近の制作写真も明らかにします。 長年にわたり、グラシエラ・イトゥルビデの画像には人間の存在がなくなり、彼女の注意は素材や質感に向けられ、次のようなことが明らかになりました。 芸術家と物体、自然、動物を結び付ける形而上学的な絆。 90 年代後半、グラシエラ イトゥルビデはルイジアナ州を旅し、米国南部の荒涼とした風景を研究しました。 2000 年と 2010 年に、彼はインドとイタリアで物体とシンボルの研究を続けました。 写真付きの広告看板、店の窓に積まれた靴とナイフの山、マストリレー 風に揺れ、草木が生い茂る廃屋。
2021年、カルティエ財団の主導で、グラシエラ・イトゥルビデは、アラバスターとオニキスが採掘され、切断されるメキシコのプエブラ近郊の村、テカリを訪れました。 彼のキャリアの中で珍しい出来事として、彼は白黒を放棄し、ピンクと白の石が磨かれていく様子を捉えるカラー写真を選びました。 時折文字や彫刻が見えるアラバスターのブロックが、トーテムのように透き通った空に映えます。
カバー画像: グラシエラ・イトゥルビデ – カルティエ財団。 パリ © Julio Piatti
