仕事 美学。 シーン・デュ・レジーム・エステティック・ド・ラート 哲学者ジャック・ランシエールによるこの作品は、美学を構築するこの哲学者の思想の表現をより繊細かつ正確に理解することを可能にします。 したがって、研究基金の一部と、著者のより理論的な作品のそれぞれが基づいている特定の作品を公開するための貢献。 字幕 シーン・デュ・レジーム・エステティック・ド・ラート、XNUMXのそのようなシーンを中心に編成されています それぞれが日付を記入し、空間と時間に配置されたイベントを参照しているため、美学の出現を提案できるため、ここでこれが絶え間なく変化するという問題は「アート」に訴えます。 「アイステシス」ギリシャ語からの造語、実際には、XNUMX 世紀 (Baumgarten とカント) の間、西洋で私たちが「芸術」と呼ぶものの繊細な構造と理解性の形式を指定してきたカテゴリの名前でもあります。ランシエールによれば、この概念は芸術的革命に関する装置、感覚の形式、および言説に基づいており、もう一方の「アート」は大文字で、感覚的な経験の特定の形式を指定する概念です。 後者は、美学の世紀である 18 世紀以降、西洋にしか存在しませんでしたが、ギリシャ人から受け継いだ美の一般的な概念が空になったとしてもです。
このカテゴリ、「アート「したがって、敏感な経験の形、知覚し、影響を受ける方法、生き方を指します」によると、XNUMX世紀にわたって、私たちはその制作技術と目的地を通じて、芸術と共通するものとして非常に異なるものを認識してきました. しかし、ランシエールがこのように本質の反映を返すと信じてはなりません。 芸術の知覚、感覚、解釈の体制は常に構成され、変化しています。 ランシエールの美的思考の再構成が、美学と政治の関係についてまったく新しい一連の考察を生み出したことを私たちは知っています。 著者はまた、美学と政治の XNUMX つの出会いは偶発的なものではなく、政治の概念そのものに刻まれていることを示しました。 その輪郭を描いたのが「感性を共有する」というコンセプトです。 しかし、この「芸術」の概念に法規を与え、伝統的な模倣の基礎からそれを抽出することは残っていました。
"美術"？ で、このコンセプト？ 名詞の補語を伴わないこの用語の使用は、歴史的に確立されています。 ランシエールは彼をウィンケルマンに連れて行った. それは決して能力（クリエイターの能力）を指すのではなく、「作品が共存する繊細な環境」の存在を指します。 このようなアセンブリを作成するには、多くの操作を実行する必要がありました。 XNUMXつは、芸術家の生活の地平と芸術の地平から芸術の概念を抽出することでした。 アートはそれ自体がアートにならなければなりませんでした。 それからそれは、進歩の過程に美しさを刻む物語、時間的かつ因果的なスキームの形をとります。 博物館内で無関心な視線にさらされることになります。 このように、アートは、環境（集団生活の形態と個々の発明の可能性）に関連して、自律的な現実になっています。
芸術の美的レジームは代表レジームに対立する. 最初のものは、「意志は、それが目的であると信じているもののために使い果たされており、実際には、何も望まない人生の頑固な行進に過ぎない」ことを明らかにしています。 アートは、もはや身体的性質や人間の情熱を模倣する必要はありません。 それは現在、物や文の特定の力、つまり「その生産において生産または消滅する純粋な力」と結びついていると考えています。 ランシエールは、それぞれのシーンでそれを示しています。たとえば、エマーソンが 1841 年にボストンで、すべての急進主義の中で、新しい人間の新しい詩のモダニストの理想を定式化した方法を詳細に説明しています。彼自身は最終的に下品な物質性に陥り、それらを思考と全体の生活に戻すだけです。
のこれらのシーン 芸術の美学体制 それらは、この概念の理解を組み込むための手ごわいメカニズムを構成します。 この哲学の学生は、近代史に関する継承された判断を否定するための絶え間ない努力に屈してはならないと結論付けることができます. それは、後者の新しい歴史を創造し、現代的になり、異質な一時性の衝突と、単独のものとの根本的なギャップの中で自らを主張することの両方を可能にするギャップを段階的に構築する必要があります.
