ニューヨーク市は、ほぼ 1908 年間 (67 ～ XNUMX 年) エドワード ホッパーの家でした。、彼の成熟したキャリア全体にまたがる期間であり、都市開発の歴史的な時期と一致しています。 超高層ビルがスカイラインに点在し、高架列車と建設現場が下で轟音を立てている間、ホッパーズ ニューヨークは足元のより広い変化を垣間見るだけです. 彼の都市は人間サイズであり、明らかに非象徴的であり、現在とは歩調を合わせていない過去に大きく根ざしていました.
この展示は、ホッパーとニューヨークとの豊かで永続的な関係に焦点を当てた最初の展示となります。: 街が主題であり、アーティストの最も有名で絶え間なく痛烈なイメージの多くの設定とインスピレーションであったように. エドワード・ホッパーのニューヨーク ホッパーの人生と作品を、彼のニューヨークの第一印象から彼の街のイメージを通して総合的に見ていきます。 スケッチ、版画、イラストから最新作までこの都市は、彼の刺激的な都市体験の蒸留の背景として機能しました。 ホイットニーの広範なアーティストの所有物から引き出し、主要な借用によって増幅されたこの展覧会は、ホッパーの街の象徴的なイメージの多くと、あまり知られていないが重要な例をいくつか集めます。 プレゼンテーションは、Sanborn Hopper Archive からのさまざまな資料によって大幅に通知されます。、最近博物館によって取得されました：印刷物、通信、写真、日記が一緒になって、街でのホッパーの生活への新しい洞察を刺激します。 ニューヨークのレンズを通してアーティストの作品を探求するこの展覧会は、この手ごわい人物への新たな洞察を提供し、都市自体を主要なプレーヤーと見なします。 この展覧会は、キム コナティ、スティーブン アンド アン エイムズ ドローイング アンド プリントのキュレーターとメリンダ ラング (シニア キュレーター アシスタント) によって企画されました。
エドワード・ホッパー (1882–1967). アメリカの画家は、明るい色を使って日常生活のありふれたシーンを描写しました。 彼の絵は、陰気でメランコリックな雰囲気を醸し出すように作られました。 「Nighthawks」（1942 年）などのスナップショットのような作品は、深夜のディナー パーティーの不気味な光を利用して常連客を孤立させ、避けられない孤独感を助長します。 ホッパーは 22 年 1882 月 1899 日にニューヨーク州ナイアックで生まれました. 1901 年に彼はニューヨークに行き、ニューヨーク スクール オブ アートで学びました. 彼は主にイラストレーターとして訓練を受けましたが、1906 年から 1906 年にかけてロバート・アンリの下で絵画を学びました.写実主義の画家であり、アシュカン スクール オブ リアリズムの校長。 1910 年から 1913 年にかけての 1924 回のヨーロッパ旅行で、ホッパーはフランスで行われている実験に触れましたが、新しいアイデアは彼に影響を与えませんでした。 ニューイングランドでの夏を除いて、彼はニューヨーク市に住んでいました。 1925 年にニューヨーク市で開催されたアーモリー ショーに出展しましたが、ホッパーは 1930 年までほとんどの時間を広告とイラストのエッチングに費やしました。その後、彼はフルタイムで絵を描き始めました。 他のアッシュカン派のアーティストと同様に、ホッパーは都市生活のありふれたシーンを描いた。 彼の主題には、街の通り、道端のランチ スタンド、ビクトリア朝の家、ニュー イングランドのコテージ、不毛のアパート、劇場のインテリアが含まれていました。 いずれも、都会の混雑の気配がなく、どこまでも落ち着いた雰囲気を示しています。 彼の作品には、「鉄道沿いの家」（1932 年）、「早朝の日曜日の朝」（1960 年）、「ブルックリンの部屋」（1920 年）、「セカンド ストーリー サンライト」（XNUMX 年）などがあります。 ホッパーの最初の個展は XNUMX 年でした。その後、彼はニューヨーク市近代美術館とホイットニー美術館で大規模な回顧展を開催しました。 彼は 15 年 1967 月 XNUMX 日にニューヨークで亡くなりました。
