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サザビーズのルネッサンス作品の最大のオークションで

3 月 XNUMX 日、英国のオークション ハウスは、これまで開催された中で最も重要な古代絵画のオークションの XNUMX つを提示します。ターナー、ボッティチェリ、ベラスケスの傑作、未発表のロッソ フィオレンティーノが売りに出されます。

サザビーズのルネッサンス作品の最大のオークションで

3 月 46 日のサザビーズ ロンドンは、オールド マスターズ イブニング セールの機会に、西洋美術史の偉大な人物からの呼びかけを行います。 全体の見積もりは 65.9 ~ 59.5 万ポンド / 83.7 ~ XNUMX 万ドルで、来週の販売は このカテゴリの収集品でこれまでに作られた最も重要なものの XNUMX つ、提供される作品の価値と品質の両方の点で。 最近発見されたルネサンスとバロックの巨匠による作品から、英国のトップ XNUMX の風景画家による XNUMX 点の傑作まで、XNUMX 世紀近くに及ぶ総まとめです。

中世とルネッサンス

サンドロ・ボッティチェリとスタジオ、 古典的な窓の前に座っているマドンナとチャイルド

見積もり: £1,500,000 – 2,000,000

1485 年またはその直後に描かれた、保存状態の良いこのマドンナと子供は、フィレンツェのサント スピリト教会にあるバルディ礼拝堂のボッティチェリの有名な祭壇画の中央部分のデザインを踏襲しています。 1829年からベルリンのGemaldegalerieに保管されていました。

ローレンス・カンター教授が信じていたように、ボッティチェリが全体を作ったのか、ワークショップの助けを借りてボッティチェリが作ったのかにかかわらず、マドンナの頭と手は特別な品質であり、同じボール紙が使用された可能性が非常に高いこれとバルディの祭壇画の両方に。

アナグニの第三マスター、 マドンナとチャイルド、頭上のスパンドレルの XNUMX 人の天使、1230年代半ば

見積もり: £200,000 – 300,000

おそらく 1230 年代半ばに制作されたこの金地のテンペラは、サザビーズが提供する最も古い絵画の XNUMX つです。 この貴重な初期の作品は、アーチの中に聖母子を描いています。 この作品は、XNUMX 世紀初頭にブリュッセルで輝かしいストクレ コレクションのために入手されたもので、XNUMX 世紀近く市場に出回っていませんでした。 

再発見

ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス、オリンピア・マイダルチーニ・パンフィーリの肖像

見積もり: 2 ~ 3 万ポンド

300 年近く失われていたこの肖像画は、1591 世紀のローマで最も強力な女性であったドナ オリンピア マイダルチーニ パンフィーリ (1657 – XNUMX) の肖像画です。 義理の妹であり、有名な愛人であり、教皇インノケンティウス XNUMX 世の強い意志を持つ顧問であったオリンピアスは、バチカンの生活のあらゆる面を支配していました。 間違いなく最初のフェミニストの XNUMX 人であるこの手ごわい女性は、ヨーロッパの歴史の中で最も強力で「男性が支配する」機関の XNUMX つを支配し、法王のように統治しました。

かつては 7 世紀のイタリアで最も偉大な後援者であり美術収集家であった第 1724 代マルキ デル カルピオの輝かしいコレクションの一部であったこの絵は、80 年に最後に記録された後、跡形もなく姿を消しました。 XNUMX年代に「匿名のオランダの学校」として販売された出所のない作品がサザビーズアムステルダムに持ち込まれるまで、絵の所在は完全に不明のままでした. 絵の裏にある興味深い古代の数字は、サザビーズの専門家に調査プロセスを開始させ、現在の肖像画がベラスケスの失われたオリジナルであり、スペインの偉大な芸術家による数少ない絵画の XNUMX つであることを確認しました。

ロッソ・フィオレンティーノと呼ばれるヤコポ・ロッソのバプテスマのヨハネ、 訪問

見積もり: £500,000 – 700,000

**オールド マスター & ブリティッシュ ワークス オン ペーパー セール**

最近発見されたこの XNUMX 世紀の作品は、ロッソ フィオレンティーノによるチョーク画の非常にまれな例であり、過去半世紀に市場に出回った最初のアーティストによる構成研究です。 長い間失われていたと考えられていましたが、アーティストの一連のドローイングに加えられた重要かつ不可欠な作品です。

1524 年にアレッツォの裕福な市民であるチプリアーノ ダンギアーリの家族礼拝堂の祭壇画の依頼を受けたアレッツォの画家ジョヴァンニ アントニオ ラッポリの要請により、黒い石膏で繊細に仕上げられた XNUMX 桁の構図がロッソによって作成されました。

ロッソは生涯に多くのドローイングを制作したに違いありませんが、彼のグラフィック作品のほとんどすべてが何世紀にもわたって失われています。

イギリスの偉大な風景

トーマス・ゲインズバラ 市場に行く、早朝

見積もり: 7 ~ 9 万ポンド

市場に行く、早朝 間違いなく、今でも個人のコレクションにあるゲインズバラの最高の絵画の 1773 つであり、XNUMX 世紀に描かれた最高の英国の風景の XNUMX つです。 XNUMX 年に描かれたこの絵は、ゲインズバラがこの時期に描いた XNUMX つの大きな風景画のグループの XNUMX つであり、市場に出入りする旅行者をテーマにしています。 画像の主題と構成は、農民の世界に対するゲインズバラの自然な親和性を示しています。 この絵は、霧のかかった夜明けのファーマーズ マーケットへの朝の旅を美しく思い起こさせ、学者によって高く評価され、広く賞賛された、アーティストの最も印象的な風景の XNUMX つです。

ジョン・コンスタブルRA、 「白い馬」の習作

見積もり: 2 ~ 3 万ポンド

英国ロマン主義運動の最も有名な絵画の XNUMX つである、貴重で重要な構図研究 – ホワイトホース、現在ニューヨークのフリックに保管されています。

ホワイトホース、ジョン・コンスタブルのキャリアをスタートさせた絵。 1819 年に作成されたこの作品は、すぐに批評家の称賛を受け、同年、アーティストはロイヤル アカデミーのアソシエートとして就任しました。 コンスタブルの主要な風景のほとんどとは異なり、画家が最終的な構図に到達する前に多数のスケッチを作成し、いくつかのドラフトを作成しましたが、それに関連する準備作業はごくわずかです。 ホワイトホース 知られています。

描いたかも 屋外、オイル スケッチは、風景と直接対話するコンスタブルを示し、ストゥール川の雰囲気と地形の詳細を捉えています。

JMWターナー、 ウォルトン橋のある風景

見積もり: 4 ~ 6 万ポンド

まだ個人のコレクションにある後期印象派の約 XNUMX 点の小さなグループの XNUMX つで、 ウォルトン橋のある風景 35年以上ぶりに市場に登場。

中心的なモチーフであるウォルトン ブリッジは、アーティストが 1806 年と 1807 年に XNUMX 回扱ったものです。

基本的に、この作品は光の効果の探求です。 ターナーは後に、展示や販売のためではなく、主に自分自身のために作品を作成し、彼自身の芸術的追求のためにそれらを保持しました. 大胆な色使い、光の扱い、形の脱構築により、これらの晩年の作品は、描かれたイメージの認識方法に革命をもたらし、アーティストの最高の成果であり、その革新的な芸術的意義を支えているイメージと見なされています。

JMWターナー、 日の出。 マーゲートでホワイティング釣り、1822

見積もり: 800,000 ~ 1.2 万ポンド
**オールド マスター & ブリティッシュ ワークス オン ペーパー セール**

日の出。 マーゲートでホワイティング釣り ターナーの水彩画の中で最大かつ最も美しいものの XNUMX つで、今でもプライベート コレクションに収められています。

ターナーは、子供の頃に初めて訪れ、生涯を通じて定期的に戻ってきたマーゲイトのケンティッシュ海岸から離れた場所に位置し、この絵の中で東に向かって催眠術をかけられた日の出を直接見ています。海面に広がる無数の色。

18th センチュリー・マスターピース

フランチェスコ・ガルディ ヴェネツィアの大運河、サン シメオン ピッコロ

見積もり: 1 ~ 1.5 万ポンド

最近発見されたばかりのこの大運河の素晴らしい描写は、おそらく XNUMX 年代に描かれたフランチェスコ グアルディの成熟した作品です。 サン シメオネ ピッコロの新古典派教会とその大きなドームが支配する大運河の最北西部は、最も有名なベネチアの景色ではありませんが、グアルディが絵画の主題としてしばしば選んだものです。 このキャンバスは、密接に関連したビューの小さなグループの XNUMX つであり、おそらく同じ XNUMX 年間に描かれ、同じ視点から撮影されたものです。 それはまた、署名された唯一の知られている例であり、個人的なコレクションの中でも確かに最高のものです。

ジャン=エティエンヌ・リオタール 使用人に指示するハマムでトルコの衣装を着た女性

見積もり: 2 ~ 3 万ポンド

この傑出したパステル画は、リオタールが作成した最も有名な作品の 60 つであり、そのエキゾチックな主題は確かに XNUMX 世紀の視聴者に興味をそそられ、彼に別の世界への窓を提供しました。 生まれ故郷のスイスとのつながりが断たれることはありませんでしたが、リオタールがヨーロッパのほぼすべての主要都市で XNUMX 年間活動していたことを考えると、XNUMX 世紀のアーティストでこれほどコスモポリタンな人は他にいなかったでしょう。

彼のお気に入りの媒体であるパステルを使った彼の作品は、しばしば驚くべき構成的および技術的独創性を備えています。 この肖像画は、リオタールの才能と不朽の魅力の根底にある技術的な輝きと時代を超越した謎のすべてを体現しています。

レビュー