今回は素敵なページを公開します マッシモ・マンテリーニ 「の友達のおかげで発見した」ワイルドトレイルフェデリコ・キアッキアーリが監督を務めるローマのシンクタンクで、映画文化やその他の多くの文化について、最も美しくて匂いのする緑青を（紙のみで、残念ながら隔月のみ）発行しています。
これらはマンテリーニの本から取られたいくつかのページです XNUMX のゴージャスなデッド アイテム、Einaudi 発行 (152 ページ、Kindle 版: 7,99 ユーロ、わずか XNUMX 時間の読書時間)。
マンテッリーニの XNUMX の見事な死体は、地図、電話、ペン、手紙、カメラ、新聞、記録、沈黙、空です。 しかし、マンテッリーニにとって、本は素晴らしい生き物です。
しかし、私たちは、 今日はレコードについて。
すべてが新しく、すべてが完璧だった
XNUMX 年代の終わりに向けて、大きな意見の不一致の期間の後、 ルシオ・ダッラと詩人ロベルト・ロベルシ、ダラの歌の歌詞に長年署名していた. 今日の相互誤解の理由は、私たちには関係ありません。
私たちが興味を持っているのは、ある時点で突然、ミュージシャン、クラリネット奏者、歌手、作曲家が、人生でほとんど歌の歌詞を書いたことがなく、高校を卒業したことがないということです。
どういうわけか、彼が思い切って決断したことを私たちは知りません。 彼は 1977 年に、海、大地、空をカバーする奇妙なカバーを使ったレコードでそれを行います。
当時初めてそのレコード盤をターンテーブルに乗せ、針を下げて座って最初の音を待つ人は誰でも、最初にギターを聴き、次にベースを聴き、次にメロディーの口笛を聴きました。
そしてどこからともなく出てきて、の言葉を歌い始めるダラの声 海の深さ 彼自身が書いたものです。
最後に、すべてが新しくなりました。 すべてが完璧でした。
同上
それから XNUMX 年も経たないうちに、イタリアの音楽シーンで同様のことが起こりました。 ルシオバティスティ、モゴルのテキストの孤児である彼は、1986年に詩人パスクアーレパネラと一緒に新しい芸術生活の最初のアルバムを出版しました。 その記録を開く曲は、 ドン·ジョヴァンニ、簡単にこの本のサウンドトラックになる可能性があり、 彼らが考えるもの.
ある時点で、作品の冒頭でジョルジオ・カプローニの詩に言及した後、パネラは宣言し、バティスティは、特定のことがあなたを長引かせると歌います。
最後に、すべてが新しくなりました。 すべてが完璧でした。
不器用なオブジェクト
非常に疑わしい美学を備えたオブジェクトには、斬新さと完璧さが長い間閉じ込められてきました。 今日、私たちはそれをあまり考慮しない傾向があります。また、その間に、そのオブジェクトは、特定の車、特定のテレビ、特定のランプ、その他の象徴的なオブジェクトなど、最近の過去の他のシンボルと関連付ける再生の道に着手したためです。 .
あなたを引き延ばすようなものに私たちが預けた感情的な料金は、これにおいて重要な役割を果たしてきました.
黒のビニールレコード、 いずれにせよ、どのように見ても、それは厄介で扱いにくい形状のプラスチック片のままです。大きすぎて、マルゲリータピザのように薄く、壊れやすく、ほこりを引き付け、非常に傷がつきやすく、後で裏返すことができません。リスニングのXNUMX分。 後から考えると、戦後のデザインと人間工学のカポレットのようなものです。
…でも感覚的に
Il レコードプレーヤー、 溝の間に繊細に配置される非常に細い先端で、それは彼の血の兄弟です。 そして、設計の不確実性を緩和することを目的としたオーディオマニア向けの高価な高圧洗浄機であるレコード洗浄機は、必然的な結果です。
これらの制限にもかかわらず、記録は 強力なセンチメンタル オブジェクト、当時は他の方法では入手できなかった高密度の情報のリポジトリです。
黒いプラスチックには、レコーディング中に撮影された歌詞やスタジオ写真が含まれていることがよくありました。 すべての画像は慎重に分析する必要があります。たとえば、ディスクを保護し、私たちの注目を集めた写真や、扱いにくいフォーマットに意味を与える芸術的で記憶に残るグラフィックなどです。
…そしてまたアイデンティティ
要するに、ヴァイナルは、その後のどのサポートも、これほど豊富で効果的に提供できない「手がかり」を提供したのです。 さらに、時間の経過とともに経年劣化したアルバム カバーは、朝のコーヒーのしずくで汚れ、メモに使用できます。
この拡大の過程の中で 他のものを含む一つのもの、識別の道を開発するための私たちのスペースがありました：私たちが愛して失ったすべての記録は、移動中、関係の終わり、未払いのローンのために失われました。 私たちの孤立したオブジェクト (Remo Bodei は言うだろう)、私たちの一部はどこかに行き着き、そこで静かに生き残っている.
…マドレーヌのように
私の個人的なビニールレコードのマドレーヌは、 ピーター・ガブリエル 大好きなアーティストの曲とともに、その「手掛かり」の中に、 ブルー写真 表紙に。
芸術家である青年は、雨が降る車の中で身をかがめ、まるで何かを守っているかのように、顔がほとんど見えません。 車は写真家が所有するランチア フラビアで、写真家はヒプノシス スタジオでロックの歴史の中で何十もの記憶に残るレコードのグラフィックを制作したストーム ソーガーソンです。
[…] 数分前に手にした青いカバーのガブリエルのファースト アルバムは、私を引き延ばすものの XNUMX つです。 それに含まれる音楽だけではありません。
しかし、サポートは音楽と何の関係があるのでしょうか?
[…] レコード盤がなくなった理由が何であれ、その後継者となったオーディオ CD にはさらに悪い欠陥があったことは確かです。
曲には独自のものがあります 感傷的な料金、サポートとは独立しています - これは、今日、事実上のサポートが消えたばかりの歴史的な瞬間に、音楽が私たちの間でより大きな力と中心性を持っているという事実によって実証されています。
しかし、CD に依存するという技術的な選択は、その歴史的時期の典型として読むことができます。 技術的忠実主義 そして彼が世界を支配していると想像しました。
では、どこに問題があるのでしょうか。
その時、何が問題だったのですか？ テクノロジーによって仲介された、オブジェクトとの関係を含む、関係の特定の広範な非人間化。 飛躍的な進歩であり、再生への熱意は称賛に値しますが、それをうまく管理するための知的なスキルには支えられていません。
突如として巻き起こった文化産業。 ビットの独裁 それをマスターするためのツールを持っていなくても。
そのため、主要なレコード会社が顧客を新しいメディアに変換することを決定したとき、より多くの音楽、より使いやすく、画像やビデオを見つけることができ、他に何があるかを誰が知っているのか、彼らはそこに何か重要なものが欠けていることに気づいていませんでした.
結果は オーディオCD、おそらく時代によって必要とされる完全に非感情的なオブジェクトですが、支配的な論理のように冷たく整頓されています。
技術は芸術に刻み込める
スティーブ・ジョブズはかつて、彼のイノベーションのアイデアは、技術とリベラル アーツの間の交差点を主宰することであると述べました。 Apple が大成功を収めた深遠な理由は、この基本的な直観にあります。
他の誰よりもずっと前に、それを理解していた 技術だけでは不十分必要に応じない場合、そして情報化社会では、そのような必要はほとんど常に文化的で複雑なものであり、掃除機に変わる運命にあります: ある場所から何かを吸い込んで別の場所に吐き出すチューブです。
当時、CD を作成する技術が自問すべき根本的な問題は、次のようなものでした。 特定のことがあなたを長引かせますか？ しかし残念なことに、リベラル アーツは、不適切で時代遅れであると考えられていたため、長い間、そして現在でもある程度、イノベーションについての推論から追放されてきました。
抜粋: "ワイルドトレイル"、 いいえ。 9、2021、p。 10-14。
