アーティストのポートフォリオ: 「ビジョナリー スペース」のアーティスト、ニコラ カリーノ

イタリアおよび国際的な芸術的パノラマの最も興味深く首尾一貫した主役の 1932 人であるニコラ・カリーノ (タラント 2018 年 - ローマ XNUMX 年) は、ほぼ XNUMX 年間、形式と空間のダイナミックな変容について、非常に先見の明のある内容で厳密な研究を行ってきました。

1962年にローマに移住し、 の創設者の一人です 「グループ1"、 と フラスカ、アキレ・ペース、ジュゼッペ・ウンチーニ、パスカーレ・サントロ、ガストーネ生まれ ビギ。 洗礼を受けたグループ ジュリオ・カルロ・アルガン e パルマ ブカレリは、新しい材料に関する幾何学的かつ合理的な研究を支持して、非公式な流れを克服することを提案しました。 この提携は長くは続かず、1967 年に解消されました。 カリノ 独自にその美的ラインを深化させ続けています。 あ プラスチックの研究。規則的な体積、立体幾何学、工業用材料で作られた印象的な構造の精緻化を通じて空間を再定義することを目指しています。 特に作品のデザインに力を入れている。 インスタレーション 強力なモジュラー システムを備え、彼のお気に入りの素材である鉄とステンレス鋼が組み込まれています。 それらを収容する空間に強制的に介入し、それを改変し、鑑賞者による可能な変容的な行動や意識的な行動に空間を開く作品。

したがって、68 年から 69 年にかけて、 「変形可能な構成要素」、鉄と鋼で作られた、体積的に大きなインパクトのある最初の彫刻です。 作品は関係性を持って空間に配置される インストーラ そしてそれらは都市の複雑な構造の都市計画ビジョンに参加し、今度は居住可能な彫刻になります。 など「」まで続きます。解体的　 2005 年から 2006 年にかけて、アーティストの最後の作品となります。 視覚的インパクトの大きい大型の彫刻は、環境の認識という視線の新たな弁証法を活性化することによって、場所の構成を再設計します。 「イルミオ 作品は、それが何であるかで見られるのではなく、何のために見られるのか、とアーティストは説明しました。 意味… それらは、時間と空間の中で変化し続ける人間の有機体の分子のようなものです。"。

ニコラ カリノ (ターラント 1932 – ローマ 2018)

サン・ルカ大学の彫刻教授で学者でもあり、2009 年から 2010 年にかけて主宰したニコラ カリノ15月86日にローマの自宅スタジオで1952歳で死去した彼は、1962年のグループ展で美術界にデビューしていた。ほぼXNUMX年間、写実主義から非公式なものへと移り変わる絵画研究に専念した。 XNUMX年に首都に移り、大きな転機を迎えたのは、 「グループ１」。 1967年以来、彼は建築と景観に関連した公共事業をデザインし、「モジュール式で変形可能な」鉄とステンレス鋼のモジュール式彫刻を用いたインスタレーション介入を行っています。

彼はヴェネチア・ビエンナーレ（1966、1970、1976、1986）、パリ（1967）、ブラジルのサンパウロ（1971、1979）、ローマ四年祭（1965、1973、1986,1999、1970）に参加した。 ミラノのサローネ・アヌンチャータ・ギャラリーで個展を開催（XNUMX年）、 ギャラリー のM. ボーフム(1976)、ギャラリー マールバラ ローマ (1976)、 ギャラリー デニス レネ ハンス・メイヤー著 デュッセルドルフ （1977） ギャラリー デニス レネ ニューヨーク（1978年）、ロンドンのメイヤー・ギャラリー（2007年）、ミラノのアルテ・インヴェルニッツィ（2010年と2017年）。 1971年に彼は彫刻賞を受賞しました。XI ブラジルのサンパウロビエンナーレに参加し、2010年にはオルヴィエートのMODOでの回顧展で大統領から金メダルを受賞した。 2009年に彼はノミネートされました アカデミック 特派員 から アカデミー ナシオナルde ベラス アルテス ブエノスアイレスの。

公共空間に常設された数多くの作品の中でも、彼が特に誇りに思っていた故郷、ターラントのフォンターナ広場の都市再編は確かに際立っています。 彼の作品はローマの国立近代美術館、トリノの実験美術館、ロヴェレートのMART、 ミラノのアルナルド・ポモドーロ財団 コレクション ディーリッヒス の ルール大学di ボーフム。 イタリア国内外の重要な公的および私的なコレクションにも収蔵されています。

市場

ニコラの作品の引用 カリノ 流通市場（主にオークション）での価値は、特にマスターがその長いキャリアの中で芸術システムにおいて果たした重要性と役割を考慮すると、その真の価値に対応していません。 経済学で「ファンダメンタル」と呼ばれる指標を考慮すると、アーティストにとってこれらの指標は、研究の独創性から制作された作品の品質、展覧会活動から美術館での存在感に至る一連の要素によって表されます。 、大規模な公共および個人のコレクション、ビエンナーレへの参加など。 – すぐに目に留まりました カリノ 彼は、より重要なパフォーマンスを目指すために必要なものを持っています（彼の履歴書を参照）。

物価: 2番目の アートプライス 彼のオークションは 80 件以上行われ、落札率は約 50%、2017 年の売上高は 36 ユーロに達しました。 歴史家による彼の作品  「建設的」60 年代および 70 年代から最新のものまで、変形可能 (さまざまなサイズの鉄または鋼のモジュール要素の組み合わせ)「解体的　洗練されたドローイングやコラージュまで、数千ユーロで手を変えられます。

ギャラリーの状況は異なります。ミラノのスタジオ アルテ インヴェルニッツィでは、素晴らしい作品を提供しています。 カリノ アート市場においてそれがふさわしい場所です。

ギャラリー： A.アート インヴェルニッツィとグロセッティのスタジオ、ミラノ

オークションのトッププライス: 「レリーフ 69」 1969 年製、アルミニウム製のボリュームのある彫刻、125x125x9 cm。 オークションハウスで手を変えました ドロテウム 16.250 年 2017 月にウィーンで XNUMX ユーロ (手数料込み) で購入されました。