アーティストのポートフォリオ: マウロ・スタッチョーリ、環境と対話する過激派の彫刻家

Nアセス ヴォルテッラで 1937で 1954年に地元の美術学校を卒業しました。1960年にサルデーニャに移り、カリアリ県で教え始め、サルデーニャの若い芸術家や知識人とともにイニシアティブ・グループを設立しました。 1963年に彼は最初にローディに移り、次にミラノに移りました。 1974/75年と1978/79年にブレラ・リセオ・アーティスティコ・ディ・ブレラのディレクターに就任し、その後はリセオ・アーティスティコ・スタターレ・ディ・ブレラのディレクターに就任する。 ローヴェレ (BG)。 彼の芸術活動の始まりは、彼の教育経験と大学での経験としっかりと結びついています。好戦的な政治家、学者。 絵画や彫刻を試みた初期の時期を経て、XNUMX年代後半からは彫刻に専念し、芸術と社会の関係に焦点を当て、場所と密接に関係する彫刻という考え方を展開しました。 – 物理的および社会的両方の概念で意図されており、その目的と目的のために作られました。 したがって、彼は、それが配置される空間と深い関係の中で配置される「彫刻介入」を精緻に行っています。 アーティストは最初から、本質的な幾何学とコンクリートや鉄などの単純な素材の使用を特徴とする言語を選択しました。 すでにXNUMX年代にマスターは次のように書いています。私の彫刻は、都市を永久に装飾する対象や記念碑として考えられたものではなく、出来事を描写したり祝ったりするものでもありません。 それらは、挑発、関与、重大な発見、回想と現在の生存状態のツール、集団的な公開討論の機会です。"。それは1972年のことでした スタッチョリ ヴォルテッラ市で一連の「彫刻介入」を組織するというアイデアが成熟しました。 展示会 街中の彫刻 このように、それまでギャラリーや美術館という閉鎖的な空間にのみ追いやられていたものを、都市空間に開放するという転換点を迎えました。 スタッチョリ 空間を注意深く観察することによって生まれ、空間と対話し、その特徴を強調し、通常の認識を変え、疑問と考えられる答えを呼び起こす「彫刻記号」を研究し、生成します。 このイベントは 1972 年の展示会から形を成しました ヴォルテッラ '73 エンリコ編集 クリスポルティ それは彫刻を理解するこの新しい方法への道を切り開くものであり、 スタッチョリ 展覧会で最大限の表現を見つける 環境を読む – 1977 年にヴィジェーヴァノで制作 – メソッドとなるタイトル。

展示活動

ミラノのギャラリーやスペース（スタジオ・サンタンドレア、スタジオ・マルコーニ、ガレリア）で開催された一連の展示会の後 ひとりぼっち) 1976 年と 1978 年のヴェネツィア・ビエンナーレへの招待状が届き、この年に彼は有名な作品に気づきました。 壁、ペンシルバニア州への私道の視界を遮る高さ8メートルのコンクリート壁。ディリオーネ イタリア、あなた芸術システムに対する強い批判的価値を示す明白な態度。 そしてこれが起こります 絶賛されるまで丸22年。 サンティアゴ・シエラビエンナーレでもスペイン館の入り口をレンガで塞ぐ. ミラノのスタジオ メルカート デル セールでの激しい介入は 1981 年に遡ります。そこでは、床に沿った切り傷が、訪問者に作品自体を鑑賞することで内省し、積極的に参加するよう促しました。 1982 年、彼はヴィラの公園で大きな作品を制作するよう依頼されました。 ゴリ チェッレディにて サントマト (PT)、イタリア初の環境彫刻の公園。 今後 スタッチョリ海外でも注目を集めており、ドイツでは（シュタディッシュ ギャラリー, レーゲンスブルク; フリデリシアヌム 博物館, カッセル）、 イギリスで （ヘイワード ギャラリー、ロンドン）、イスラエル（テルハイ大学）、フランス（ELAC、リヨン）。 近年、アーティストの言語はそれまでの厳しさや攻撃性を失っています。 それは、ガレリアの階段のバランスの取れた形状のように、静的および次元のバランスを破壊することで宇宙に公然と挑戦し、観察者の中に疎外感の効果を生み出すという、「長年のリード」の厳しく暴力的な政治情勢を反映したものでした。 1981 年のローマの近現代美術、またはローマの階段に吊り下げられた大きな台座 大学 のギャラリー アマースト in マサチューセッツ 1984年、アメリカでの初個展を機に制作。 建築と都市環境との比較により、ロタンダ内に建てられた大きな逆アーチの起源に新たな解決策が見出されます。 ベサナ ミラノ（1987年）、プラートのルイージ・ペッチ現代美術センター前（1988年）の招待により アムノン ジョーク ピエールの招待でソウルオリンピック公園のメイン広場にて（1988年） 止まる。 その間、彼はサンディエゴ現代美術館での展覧会や、サンディエゴの公園で制作された一連のインスタレーションなど、米国での活動を続けています。 ジェラッシ Foundation di ウッドサイド カリフォルニアで（1987年から1991年）、続いてXNUMX年代には新たな介入や重要な展示会が開催されました。 ショシャナウェイン 1993年のギャラリー。
XNUMX 年代、アーティストは新しい形式、つまり Ordino d' のように風景を強調するリングの実験を続けました。アルカリス アンドラ公国（1991年）とミュンヘン（1996年）。 財団の空間での「強制」ラウンド 暗闇 ミラノ（1992年）、またはパルコ・デッラの不安定なバランス ファラ ベルガモにて（1992年）。 ほとんど形而上学的に平原に現れる球体 Ozieri サルデーニャ島（1995年）。 芸術家とベルギーとの絆は深く実り豊かで、そこで彼はベルギーでの介入を実行するよう呼び出されました。 公園トゥルネ ブリュッセルのソルベイ 財団 ユーロペンヌのために 彫刻 （1996）そしてそこで彼は、今や有名になったものを含む、公共空間と私的空間の両方で数多くの介入を実行します。 吊り下げ残高 al ロンド ポイント・ド・ラルヨーロッパ ブリュッセルにて（1998年）。 同じ XNUMX 年に、韓国はさまざまな公的介入を推進しました。 現代の 宝品 博物館 di 果川 とします。
さらに近年では、次のような有益な研究が行われています。 スタッチョリ イタリア内外でさまざまなインスタレーションの形をとっています。 鉛筆 ラホーヤの建物（サンディエゴ、2003年）、鉄骨梁が建物のファサードを横切っている、台湾（2003年）、プエルトリコ（2004年）、 Bodio ミラノのセンター (2004)、 カラゼダde アンシアンス (ポルトガル 2008)、ビジネス センター 波 セント・カンタン Neighbors-le-Bretonneux （フランス、2008年）、ペルージャのクーパ公園（2009年）。
2009年にヴォルテッラで展覧会が開催される マウロ スタッチョリ。 ヴォルテッラ 1972-2009 – 経験の場 これは、市内のいくつかの展示スペースで展示される図面、小さな彫刻、写真のセレクションを提案することに加えて、ヴォルテッラ市だけでなくその領土全体を巻き込み、ヴォルテッラの風景を強調する19の壮大な環境彫刻の制作も見ました。アーティストの作品には歴史、文化、人間の業が絡み合っています。 この機会に作られた環境作品の多くは今も設置されており、まさに野外彫刻トレイルに生まれ変わっています。
翌年、シチリア島モッタ・ダッフェルモの丘にて スタッチョリ 仕事を実行する 38度線、鋼鉄のピラミッド corten 公園内は高さ30メートル。 芸術の川。 展示は続きます マウロ スタッチョリ。 何もない空間、パドヴァのフィオレットギャラリーが主催する個展で、ギャラリーに加えて市内のいくつかの重要な場所が参加します。
2011年に考古学公園で スコラシウム 展覧会はカタンツァーロのMARCAで開催されます マウロ スタッチョリ。 不完全な円 シリーズのために 交差点 アルバート著 私はやった。 同年末、展示ホールの再編と再開を機に、ローマ国立近代美術館は次の新しい作品を入手し、設置しました。 スタッチョリ – 直径10メートルのリング – 美術館前の花壇のために作られました。 2012 年は彫刻の設置で始まります 不完全な円 ミラノのボッコーニ大学の中庭にある。 XNUMX月にフィレンツェのガレリア・イル・ポンテとガレリア ニッコリ パルマの美術館で、アーティストの最初の XNUMX 年間の作品を再読する XNUMX つの展覧会が開催され、単行本が出版されました。 マウロ スタッチョリ。 具体的な年 1968 年から 1982 年、70年代の彼の具体的な作品の詳細なカタログ。アーティストと協力して行われた文献学的再構成の結果です。 同年末には個人的に マウロ スタッチョリ。 紛失したフォーム ミラノのインヴェルニッツィ・ギャラリーでは、彫刻ビエンナーレへの参加で最大限の表現が得られる新しい研究の視点を探求しています。 ラッコニージ 2013インチ
翌年、シャトー・ド セネフ ベルギーでは、歴史ある庭園で重要な展覧会を開催し、そのために 2014 つの新しい彫刻作品を制作しました。 また、XNUMX 年には、彼の重要な環境彫刻のいくつかが設置されました。 西帰浦 の島で 済州 韓国で設計、設置されています 西帰浦 2014、パドヴァでの仕事 左から右へ そしてフィレンツェでは アルーク 2014.
2015年の展覧会の際に Volterra 73 の記憶と投影 エンリケ著 クリスポルティ、ヴォルテッラのバディア カマルドレーゼでは、彼の歴史的作品のいくつかが再設置され、 Mac di リス 展示会が開催されます アーク#ライブ 1：マリオ スタッチョリ、ロレンツォが編集した彼のアーカイブ資料について あなたは息をします そしてシモナ・サンティーニ。
2016年に彼は新しい大きな介入彫刻をデザインしました。 ピサニ邸 ボネッティ 「16、バーニョーロ・ディにある同名のパッラーディオ様式のヴィラ ロニーゴ、ヴィチェンツァで開催され、フランチェスカが編集したカタログを添えた簡潔な展覧会が彼に捧げられています。 ポーラ そしてルカ・マッシモ・バルベロ。
スタッチョリ のメンバーだったアカデミー ロワイヤル DESサイエンス, DES 手紙 et DES ボザール de ベルギー そして国家学者アカデミア ディ サン ルカの翼。 彼は2018年XNUMX月XNUMX日にミラノで死去した。

メルカート

にもかかわらず i 末井 「基本的」（博物館、公共の場所、個人のコレクションにおける存在）、個展、グループ展）, それどころか、批評家や市場によって称賛される多くの巨匠の履歴書やマウロの言葉を羨むようなことは何もない。 スタッチョリ 彼らは離陸するのに苦労しています。 Lそして彼のスカル記念碑的なものも多く、空間を再デザインする そして環境 ヨーロッパからアメリカまで、世界中の広場や公園の数、韓国へ。 E 彫刻の流れを変えた介入は数多くあります。 考えてみたまえ アルバートは思い出します 私はやった – al 壁 1978 年のヴェネツィア・ビエンナーレのために建てられた高さ XNUMX メートルで、イタリア館へのアクセス道路を遮断しました。 映画から不滅の存在に スマートホリデー アルベルト・ソルディにとって、それは一つではありません ジョーク そして芸術作品のコミュニケーションの欠如がそれ自体にとって障害となっていることに疑問を抱いています。 1975年、彼はギャラリーへのアクセスを阻止した。 ひとりぼっち コンクリートの演壇の壁を持つミラノの、絶賛された 25 年前 サンティアゴ・シエラ, ビエンナーレでは、スペイン館の入り口をレンガで塞ぎます。 しかし、彼の最も挑発的な介入は198年のもので、ミラノのメルカート・デル・セールで彼は床を壊して深い穴を掘り、空間を真っ二つに切り裂き、観客を突然の地震の前に置き、そこで全員が地震の有無を決定できるようにした。にお堀を渡ります。 いいえ2007 年以降は ドリス サルセド テートギャラリーのタービンホールで実現 Shibboleth、サイトのインストール 特定の これは、博物館の床全体に亀裂が入ることを予見したもので、その原理は驚くほど似ていました。 スタッチョリ 26年前。 E彼の大型鋼製彫刻のオークション記録はまだ残っている corten 手数料込みで200万ユーロ強です。 そして彼の作品は数千ユーロで手に入ることが多い。 過去 10 年間で、さまざまなタイプの約 200 点の作品がオークションに出品され（特にイタリア、オーストリア、フランスで）、その売上高は、 アートプライス – 2017年には100万ユーロをわずかに超えました。 中小規模の彫刻を中心に約 80 点の彫刻があり、販売率は XNUMX% 以上です。 「歴史的な」胆汁が流出するプライマリー市場に関しては、別途議論する必要がある。制作をテーマにしたシリーズ のアーティストは、の作品の引用をもたらすために素晴らしい仕事をしています。 ふるいにかけますli 彼らにふさわしいレベルで リアル 値 (下記の「価格」の章を参照してください)。

ギャラリー： A. ミラノのアルテ・インヴェルニッツィ、フィレンツェの橋、 ニッコリ パルマの。

価格： ギャラリーで彼の彫刻を鑑賞するには、サイズと種類に応じて 15 ユーロから 200 ユーロ以上の投資が必要です。 60 年代から 70 年代の作品はコレクターの間で特に人気があります。 マエストロの洗練された論文 価格は 2 ～ 15 ユーロです。

オークションの最高値: 楕円、 鋼の彫刻 cortenで作られた 2008 年の 195 x 252 x 48 cm は、204.300 ユーロ (ロイヤリティを含む) で販売されました。 ドロテウム 2015年XNUMX月、ウィーンにて。いつもから ドロテウム、2014 年 XNUMX 月に、 OHNEタイトル インクルード 1987 年、鉄筋コンクリート製の記念碑的な彫刻が 134 ユーロで譲渡されました。