マリサ メルツ (トリノ、1926 年) は、変成的で謎めいた風通しの良いイメージで厳格なミニマリズムに対抗する、アルテ ポーヴェラ運動の唯一の女性代表であり、1966 年代後半のイタリア アート シーンの主人公でした。 メルツ財団の公式ウェブサイトによると、これらのインスタレーションは相互作用するいくつかの要素で構成されており、それらを主催する特定の場所に応じて考案され、その後、さまざまな設定で再提案されます。 素材の品質と重要な計画への関心に基づいて、これらの初期の作品は、アーティストがアルテ ポーヴェラ運動に正式に参加する準備を整えます。
1968年、この集団の活動の機会に、 アルテ ポーヴェラ + 不適切なアクション 古代アマルフィ共和国の兵器庫でジェルマーノ・チェラントがキュレーションしたマリサ・メルツは、ビーチで丸めて銅線やセロハンテープで梱包したブランケットを展示しています（タイトルなし、1966）と、ナイロン、銅、またはウールの糸で作られた娘ベアトリスの子供時代に関連した作品。 アーティストは、伝統的に職人技または女性の仕事の特権と考えられてきた技術を現代彫刻の言語に導入しますが、その目的地を覆し、その時々に採用される手順と素材に完全な芸術的尊厳を帰属させます。 パブロ・ピカソ [1881–1973] の集団から得た教訓を収集し、 モバイル アレクサンダー・カルダー[1898–1976]によるこの作品は、遊びと喜びの概念を彫刻に導入し、ミニマリズムの基本的で合理的で自己言及的な構造からのアーティストの距離をさらに示しています。
しかし、アルテ・ポーヴェラ・グループに関してさえ、マリサ・メルツはすでにエキセントリックな感性を示しています。 編み物作品にすでに密接に存在している時間的要素は、その後のインスタレーションで決定的な価値を獲得し、マリサ メルツは以前の作品を収集、組み合わせ、再定義し続けます。 それが起こるように ボード: 1966 年の丸めた毛布が置かれた 1969 つの長方形のテーブルと、アーティストが時間をかけて収集したオブジェクトでいっぱいの木製の机。この作品は 1970 年にローマのラティコ ギャラリーで初めて発表され、その後 1972 年に展示されました。ボローニャ市立美術館にて第XNUMX回国際青年絵画ビエンナーレにて開催。 あるいは、XNUMX 年にアーティストが発表した第 XNUMX 回ヴェネチア・ビエンナーレで起こったように、 目を閉じていても、目は異常に開いています (1975)、銅線の彫刻をまとめたものです。 塩のボウル （1967） ビー e 靴 （1968年）。 常に新しい言説を構成するために使用されるこれらの作品は、互いに密接な対話を維持し、さまざまな時間性の存在によって中断される力の場を作成します。つまり、現在という客観的なものと、自発的な記憶という感情的なもの（アーティストの断片が含まれている場合）私的な存在）そして不随意的（女性の世界に関連する原型を示す場合）。
木、鉄
写真: アンドレア・ゲルマーニ
アーティストの礼儀
1973年に集団展に参加後 美的研究 この作品は、1960 年から 1970 年にかけて、国立第 1977 回クアドリエンナーレ ダルテの一環としてローマのエスポジツィオーニ宮殿に発注されました。マリサ メルツの介入は、芸術家が補完的な空間、つまりオープンとギャラリーと地下のパブリックなものと、セラー（1979年）または自分のスタジオ（1980年）のプライベートなもの。 アーティスト自身が中心人物でありアニメーターでもある、アーティストが巨大なモザイクに変える空間。 この個人的な次元から公共的な次元への継続的な動きは、形式や作品の振動に応じて、その時々に独自の常に異なる展示次元を見出し、マリサ・メルツの作品の主な解釈のXNUMXつを構成します。 それ以来、アーティストは、XNUMX年の第XNUMX回ヴェネツィア・ビエンナーレなどの重要なグループ展の機会にのみ作品を発表しており、その展覧会ではヘラルド・ゼーマンから招待を受けています。 XNUMX年代の芸術; アイデンティティ イタリア語。 アートエン イタリア から 1959、1981年にパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターでジェルマーノ・チェランによってキュレーションされた。 ヴァンガード。 トランス・アヴァンギャルド ローマのエスポジツィオーニ宮殿にてアキレ・ボニート・オリバがキュレーターを務めた作品（1982年）。 7 年にカッセルで開催されたドクメンタ 1982 で、マリサ メルツはメレット オッペンハイムと並行する小さな部屋を明確にし、対話型の展示様式を開始しました。彼女はその後数年間、これを何度か使用することになります。
ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013、2001、1986、1980、1976、1972）に何度も招待され、2013年には生涯功績により金獅子賞を受賞しました。 2017年には展覧会『マリサ・メルツ: 空 is 素晴らしい スペース ニューヨークのメトロポリタン・ブロイヤーとロサンゼルスのハマー博物館がメルツ財団と協力して制作したもの。
展示活動とコレクションにおける存在感。
1966
初めての個展、アトリエにて
1969
フォルクヴァンク美術館、アムステルダム
1972
II 国際若い絵画ビエンナーレ、ボローニャ市立美術館
1973
X ローマ四年祭、パラッツォ デッレ エスポジツィオーニ (ローマ)
1980
ヴェネツィア·ビエンナーレ
1981
1982
博覧会の宮殿 ローマの
ドクメンタ 7 カッセル
1983
ロサンゼルス海洋博物館、港博物館、ロサンゼルス
1985
ヴェネツィア·ビエンナーレ
リヴォリ城、トリノ
1986
寝室AMIS、ゲント市立現代美術館
1988
ヴェネツィア·ビエンナーレ
1989
ルートヴィヒ美術館、ケルン
1992
ドクメンタ 9 カッセル
リヨン現代美術館
1993
ヴェネツィア·ビエンナーレ
1994
ジョルジュ・ポンピドゥー・センター (単著)
グッゲンハイム美術館、 ニューヨーク
1995
ヴォルフスブルク美術館
ヴィンターフル美術館、スイス（単著）
1996
アムステルダム市立美術館 (モノグラフ)
2001/2003
ヴェネツィア・ビエンナーレ: 特別審査員特別賞 (2001)
設定作業無し 〜へ 無限大: テート・モダン、ロンドン
ウォーカー アート センター、ミネアポリス
ロサンゼルス現代美術館
ハーシュホーン博物館、ワシントン DC
ヴィンターフル美術館 (単著)
2007
フォルトゥニー パレス、ヴェネツィア
ドンナレジーナ現代美術館、ナポリ（単著）
2008
シドニー・ビエンナーレ
2010
2011
リヴォリ城、トリノ
2012
メルツ財団、トリノ（単著）
2012/2013
MAXXI – 国立XNUMX世紀美術館
ヴェネツィア・ビエンナーレ: 金獅子賞、審査員特別賞 (2013)
2017
メトロポリタン美術館、ニューヨーク（回顧展）
彼の作品は、テート モダンからリヴォリ城のウォーカー アート センターに至るまで、イタリアおよび国際的に最も権威のある公的および個人のコレクションに収蔵されています。
市場と価格
貧しい芸術の擁護者の中で唯一の女性であるマリサ・メルツは、長い間、彼女自身の声を持つアーティストとしてよりも、マリオ・メルツの妻として認識されてきました。 半世紀以上あまり注目されませんでしたが、近年、国際的な批評家が彼女の研究の価値を認識し始めており、彼女はジェルマーノ チェラントが始めた運動の中で最も活発なアーティストとして浮上しています。 しかし、最近の歴史について話しましょう。 実際、アート バーゼル 2013 までわずか 70 年前まで遡ると、最近ヴェネツィア ビエンナーレで金獅子賞を受賞したにもかかわらず、マリサ メルツの作品に対する市場の注目はまだ弱かった。 60 年代の彼の彫刻の 45 つは、ベルニエ/アリアダー ギャラリーによって 200 ユーロで販売されました。 しかし内部関係者の間では、同社株は「短期的には成長する」運命にあるという確信が高まっていた。 そして実際、同じ年の終わり頃、ロンドンのフリーズ・アート・ウィークで、サーペンタイン・ギャラリーで行われた英国初の個展である大展覧会の成功を受けて、モニカ・デ・カルデナス・ギャラリーはモニカ・デ・カルデナスの2014年をたどりました。絵画、素描、彫刻、インスタレーションなどを通じたマリサ・メルツの活動で、価格は500～50万ユーロ以上。 マリサ メルツの作品が国際的な大規模コレクターの注目を集め始めたのは、300 年のオークション市場へのデビューでした (それまでマリサ メルツの作品はオークションに出品されていませんでした)。 アートプライスによれば、同年、彼のオークションの売上高は2017万ドル近くになった。 それ以来、トリノの芸術家による約 XNUMX 点の作品がオークション (特にロンドン市場) に出品され、売れ残りの割合はゼロに近く、かなりの数字を実現しました (オークションの最高価格に関する章を参照)。 当然のことながら、プライマリーマーケットでも価格が上昇しており、現在、ギャラリーで購入するには平均XNUMX万ユーロからXNUMX万ユーロ以上の投資を見込まなければなりません。 一例を挙げると、XNUMX 年のミアートでは、グラッドストン ギャラリーが次のような展示を行っていました。 マリサ・メルツさんの作品「 日付なし」は225万000ユーロで「強い関心」を集めている。
オークションの最高価格: 無題, 1988 - グラファイト、木炭、アクリル/紙 165,5 x 150 cm。 – 273.603 年 2015 月にロンドンのクリスティーズで XNUMX ユーロ (ロイヤルティを含む) で取引されました。推定額の XNUMX 倍以上でした。 無題, 1977年 - 製作（鉛、ワックスヴァイオリン、銅線、ガーゼ、電気モーター、水） 30 x 100 x 50 cm - 2014年250月、ロンドンのクリスティーズにて、約XNUMX万ユーロ。 無題, 1986 – 小さな寸法の彫刻: 20x20x20 cm クレタ (焼いていない) – 2017 年 182.170 月、競売人のハンマーはロンドンのフィリップスで最高額 40 ユーロ未満の見積もりに対して XNUMX ユーロで止まりました。
ギャラリー： マリサ・メルツに関する彼の歴史的参考ギャラリーは、ニューヨークのバーバラ・グラッドストーン (gladstonegallery.com) です。 しかし、彼の作品は、ブリュッセルとアテネにオフィスを構えるベルニエ/エリアデス ギャラリーなどのイタリアや海外の一流ギャラリーで見ることができます (bernier@bernier-eliades.com); Torre Pellice の Tucci Russo (0121 953 357) と、ミラノ、ルガーノ、ズーズにオフィスを構える Monica de Cardenas (02 290100689)。
