ジョルジオ グリファは 1936 年にトリノに生まれ、現在もトリノに住んで働いています。1958 年に法学を卒業し、弁護士として働き始めました。 しかし、子供の頃から培ってきた絵画への情熱がすぐに引き継がれ、1960年にフィリッポの弟子になります。 スクロッポトリノ出身の抽象主義者、 アルベルティーナ美術アカデミー教授、フェリーチェの共同研究者 カソラティ Movimento Arte Concreta (MAC) のメンバー。 XNUMX 年間、彼はレッスンに従い、厳密に比喩的な経験を開発しました。 その後数年間、彼は抽象芸術のサイレンに誘惑されることなく、作品から代表的な要素を徐々に排除していきました。 非公式当時非常に人気があったこの作品は、「」という重要なタイトルで一連の作品を開始します。ほぼ塗装済み」の選択で、終了していませんこれは彼の研究の一貫した特徴となるでしょう。 XNUMX年代半ば以降、彼のキャンバスはフレームやその他のサポートを厳密に使用せずに、 抽象的な要素が現れ始め、絵画の道具や芸術家の役割についての考察の開始を承認し、それが彼の絵画の旅の紛れもない痕跡を開始する「主要な兆候」のサイクルにつながります。 彼を当時の議論の主人公の一人に据えたのは、まさに「主要な兆候」のキャンバスであり、その議論は戦争の灰の上に発展しました。非公式 そして風を通って アメリカンポップアート そして、l 'コンセプチュアル アート.
アラベスクの866行 n.1993、XNUMX年。
ローカン・オニール・ギャラリー提供
彼は1968年にそれらの作品をギャラリーで展示しました。 マルターノ トリノの。 1969 年にトリノのスペローネ ギャラリーとのコラボレーションを開始し、1970 年にはトリノのギャラリーで展示を行いました。 イレアナ ソナベンド ニューヨークとパリで。 ガッレリア・スペローネへの上陸により、ジョヴァンニ・アンセルモ、ジルベルトなどのアルテ・ポーヴェラの芸術家たちと親密な関係になりました。 ゾリオ とジョセフ ペノーネ 彼らはグリファにとって重要な対話者になります。 しかし、ジェルマーノの洗礼を受けたグループに対しては セラント 違いは残ります: 「素材の知性は、避けられなかった新しい形式的な総合の手段として使用されるのではなく、作品の主人公となり、芸術家の手によってその役割を果たしました。 同様に - グリファはコメントの XNUMX つで説明しました - 絵画の知性を確信して、私はキャンバスに一致する色に手を尽くし、ブラシを置くという単純な動作に介入を限定しました「.
横看板、1975年
2013年にテートが買収
1973 年から 1975 年までの約 XNUMX 年間、彼はほぼ独占的に水平線を描きました。これは繰り返される連続線、つまり水平方向に隣り合ったブラシマークで構成されています。 翌年、さまざまな記号のシーケンスがキャンバス上に共存し始めました。 彼がサイクルの始まりとして定義したサイクル 接続 o 汚染、前のサイクルの生理学的変化 主な兆候。 1979年に彼は「偶然ではない」というタイトルの三連祭壇画を描きました。 反射、XNUMX つの大きな専用キャンバスで構成されています。 それぞれマティスに、 クローバー, イブ クライン。 1980年にギャラリーで展示されたあの三連作 マルターノ トリノのこのサイクルは、XNUMX 年代には次のサイクルの最初のステップを構成します。 分身。 その中で、それぞれの作品はあらゆる年齢のアーティストに捧げられています。 それは大きな中断を挟みながらXNUMX年間続くだろう。 XNUMX 年代には、次のサイクルが広範に発展しました。 汚染。 サインにはしばしば色の領域が伴い、絵画の記憶の中では不確定な物語が語られます。 XNUMX年代初頭にサイクルが到来 アラベスクXNUMX本線 キャンバス、デッサン、水彩画、彫刻など、すべての作品には、とりわけ XNUMX 本の線とアラベスクが含まれています。 XNUMX年代になると、次のサイクルが始まります。 番号付け, ここで、数字は各キャンバス上で、それを構成するさまざまな記号と色が配置される順序を示しています。 XNUMX 年代に現れたサイクルはこの側面を裏付けています。 特に「」と呼ばれるもの黄金分割この作品は、その数学的側面を特徴づける無限の無理数に注目しており、偉大な作品にすでに存在していたターラタン キャンバスの透明性を利用しています。」ディオニュソス」は1980年のヴェネチア・ビエンナーレに出品されました。 時々、ジョルジョ・グリファをアルテ・ポーヴェラ、分析的絵画、ミニマリズムなどの運動と結びつける批評家もいますが、ジョルジョ・グリファの芸術的キャリアは全く枠にとらわれず、独創的で詩的で一貫性があり、特定の流れに枠づけることはできません。 彼のために 「l彼のキャンバスは単なるサポートではなく、作品の主人公のXNUMX人です。 自分の手も含めたさまざまなツールの間に階層はありません”。 彼の芸術家としてのキャリアを通じて変わらない信念。 での個展に際し、 ケーシー カプラン G対立 ニューヨークの現在の参考ギャラリーとローマのもの ローカン O 'ニール、アメリカの美術評論家ロバータ・スミスはニューヨーク紙に書いた。 タイムズ: 「彼の芸術は世界史の中に位置づけられるに値する」 抽象芸術の。」
ジョージ・グリファ(IN)VISIBLE、2007年。
アクリル、キャンバス、52 x 116cm。
提供：ケイシー・カプラン、ニューヨーク
アクティビティ エキシビション
ジョルジオ・グリファ彼はイタリア国内外の公共および私的なスペースで約XNUMX回の個展を開催し、数え切れないほどのグループ展に参加してきました。 展示活動が始まります 1968年、ギャラリーにて マルターノ 1969 年には、まだピエモンテの首都にあるスペローネ ギャラリーとのコラボレーションが始まりました。 1970年に彼はギャラリーで展示を行いました。 イレアナ ソナベンド a ニューヨーク e パリ。 彼はその後、他の多くのギャラリーとコラボレーションしました。 サルツァーノ, ビアスッティ トリノでは、 トセリ、牡羊座、 テンプロン, ロレンツェリ、ミリオーネ、ミラノのグアスタラ、ベルガモのフマガッリ、 マルボログ、マラ・コッチャ、マリーノ、 ローカン O 'ニール ローマで、 ケーシー カプラン ニューヨークで。
国内および国際的なレビューの長いリストに参加してください。そのうちの最も重要なものは次のとおりです。 ネフスキー a デュッセルドルフ 1969年と1973年に、 視覚化された思考プロセス1970年に Kunstmuseum di アルファルファ, コンテンポラリー の駐車場で ボルゲーゼ公園 a ローマ 1973年、同年にミシェルが企画した展覧会 クラウラ a パリ, メンヒェングラートバッハ e アントワープ、重要なタイトルが付いています: A 展示会 de 絵画復活した certains 画家 ここで メトランジェント la 絵画 en 質問.
に存在します サンパウロ・ビエンナーレ 1977年の ヴェネツィア·ビエンナーレ 1978 年と 1980 年の時点で ローマ クアドレニアル 1986年と1999年、 イタリアの非公式 A GAM ボローニャ 1983で、 国際的な冒険 al リヴォリ城 1993で、 イタリア芸術の過去XNUMX年 A GAM ボローニャ 1998で、 絵を描くことの限界 で ロッカ・パオリーナa ペルージャ 1999で、 Time & 場所 モダンで ミュゼ ストックホルム 2008インチ
2017年、第57回ヴェネツィア国際美術展「ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア」に再び招待され、クリスティーヌがキュレーションした「Viva Arte Viva」に出展した。 虐殺.
TRA le personali の アルティミ 年齢 ヴァンノ 覚えておいてください:
ワン | 作品 1968/1973 e 2001 | ピンクとバイオレット XNUMX A トリノのGAM、2001; ゴールデンキャノン | ゴールデン 比 al MACRO ローマ、2010; 断片 1968-2012 に ケーシーカプラン ギャラリー、ニューヨーク、2012 – 理由により閉鎖ハリケーンサンディ 2013 年 XNUMX 月に新しいバージョンで再オープンしました; ニューロンのダンス ギャラリーにて ローカン O 'ニール、ローマ、2014; ジョージ・グリファ ダグラスで ハイド ギャラリー、 Trinity カレッジ、 ダブリン、2014; A 回顧展 1968-2014 アンドレア・ベリーニ編集、 センター ダート 現代の, ジュネーブ、2015; 絵画 セクションに フォールド アンドレア・ベリーニとマーティン・クラークがキュレーターを務め、 ベルゲン クスタール, ベルゲン、2015; 1970年代 に ケーシー カプラン ギャラリー、ニューヨーク、2016; 上の作品 紙アンドレア・ベッリーニ監修、ジュリアーニ財団、ローマ、2016; ジョージ・グリファ によって編集 バイス キュリガー, 財団 フィンセント·ファン·ゴッホ アルル, アルル、2016; ほとんど全て スザンヌがキュレーション コッター とアンドレア・ベリーニ 財団 de Serralves、ポルト、2016
彼の作品はイタリア国内外の重要な公的および私的なコレクションに収蔵されています。
現代美術館 (GAM)、トリノ, リヴォリ城、リヴォリ、トリノ, ローマ現代美術館, ガララテ美術館 (ガララテ), XNUMX 月博物館、ミラノ, イタリアのギャラリー – ミラノ、スカラ広場, ローマ現代美術館 (MACRO)、ローマ, テイト モダン ギャラリー、ロンドン, 州立美術館、ルガノ, ダラス 博物館 of記事、アメリカ, フンダカオ de Serralves、ポルト, センター ダート 現代の （CAC）、 ジュネーブ
ジョージ・グリファピンクとグレー 1969
キャンバスにアクリル絵具65x 101 cm
2018年にロンドンのテート・モダンが買収
メルカート – in 成長 絶え間ない とともに 優れた ギャラリー
2005年にギャラリストの故ステファノ・フマガッリ（残念ながら40歳で早世）によって「再発見」されるまで、ジョルジオ・グリファの作品は、その歴史と紛れもない文体規定にも関わらず、市場の片隅を航行していました。 回復の最初の兆候 彼らは重要な曝露の後に到着します クラウスの世話 ウォルバート、ルカ・マッシモ・バルベロとマルコ 平均 'で機関マチルデンヘーディ ダルムシュタット、 ドイツ語に。 アーティストの作品は再びオークションに出品され、2005 年には 75 ユーロ以上の売上高を達成しました (出典) アートプライス）。 過去 XNUMX 年間、引用額は徐々にではあるが継続的に増加しており、その傾向は、 ケーシー カプランgallery ニューヨークから 2012年に起こった そして2013年にキャンバスを購入 横看板(1975) テイト モダン ロンドンの（常にテート） モダン 最近 グリファの別の作品を入手 ピンクとグレーの 1969年）。 これまでに、さまざまな種類の彼の作品のオークションが 800 件以上行われ、落札率は 70% を超え、2017 年の売上高は 450 万ユーロを超えました。 インデックスによると アートプライス, 100 年にグリファの作品に投資された 1300 ドルは、今日ではほぼ 86 ドルの価値があります。 しかし、アーティストの市場は依然として基本的にイタリア (オークションで取引されるロットの XNUMX%) であり、イギリスと中央ヨーロッパ (オーストリア、ドイツ、スイス) にもいくつかの流通があります。 しかし、ニューヨークのリファレンス・ギャラリーが行った優れた取り組みは、価格に比較的プラスの影響をもたらすアメリカ市場への参入の準備となる可能性があると予測できる。 もう XNUMX つのプラスの要素は、アーティストによって直接管理される効率的かつ厳格なアーカイブによっても表されます。
トリノのジョルジョ・グリファのスタジオ提供：ギャラリー・ローカン・オニール
画廊: ケーシー カプラン ニューヨークギャラリーと ローカン O 'ニール 現在ローマにあるのは、ジョルジオ グリファのリファレンス ギャラリーです。 しかし、彼の作品はイタリア国内外の重要なギャラリーで見ることができます。
物価: ギャラリーで彼の歴史的な作品（60年代後半から70年代）を購入するには、品質とサイズに応じて、約20ユーロから最大60〜70ユーロ、またはそれ以上の投資が必要です。 例を挙げると、彼の参考ギャラリーには 100 × 100 cm の当時の作品が展示されています。 彼らは27から30ユーロの範囲の金額を要求します。 80 年代以降の作品は明らかに入手しやすく、この価格であれば中期的には良い投資になる可能性があります。
トップ 価格 in それ: 水平、 1971年にアーティストによって制作された、148 x 149 cmのキャンバス上のアクリル絵の具。 50.000年2014月にMeeting Art of VercelliによってXNUMX万ユーロ（推定額のXNUMX倍）で落札された。 OHNE タイトル, 1970年、キャンバスにアクリル絵の具で描かれた大きな作品（192 x 410 cm）が、 ドロテウム 45 年 2015 月にウィーンで XNUMX ユーロ（手数料を含む）で購入）。 垂直、 1976年頃、キャンバスにアクリル、99 x 113 cm。 に殴られた クリスティーズ ロンドンでは41.516ユーロ（手数料込み）、2015年XNUMX月。
