アーティストのポートフォリオ: Ettore Spalletti、光と色の魔法

彼の言葉は絵画と彫刻の間を行き来し、現代の抽象とルネッサンスの幾何学を巧みに組み合わせて、詩的なマニアと共に光と空間の関係を探求しています。 彼の芸術は、彼の好きな色である青が優勢な形と色でできています。 彼がそれを好むのは、「自然界には存在しないが、私たちを包み込んでくれる唯一のものだからです。 空から海へ。 このために – 彼は説明します – それは無限の象徴的な価値を帯びています。」 マエストロが広く使用するもう1940つの色であるピンクについて、彼は代わりにそれを使用していると彼は言います。 「海の半分の眠りの中で-彼は続けます-私たちは銀色の灰色を見つけます」。 一方、グレーは「歓迎されます。すべての色の中で最高の品質を提供する、白だけでなく黒にも向かう色です」. これらの反省の中に、XNUMX 年に Cappelle sul Tavo (Pe) で生まれた Ettore Spalletti の研究の本質を見出すことができます。XNUMX 年代半ばから (ソース Wikipedia)、彼は半音階の感情的な卓越性を高めることを目的とした研究に専念してきました。 、絵画と彫刻の両方で調査され、本質的な形の木製と大理石の構造を精巧に作り上げ、その見かけのモノクロームから、周囲の空間との調和のとれた相互関係で、物質と光が染み込んだ色である、重ねられて磨耗した層の絵の器用さが発散します。 スパレッティでは、芸術的実践は、顔料の複数の層で処理された表面 (絵画の木製の支持体だけでなく、彫刻の大理石も) を完全に手作業で精緻化するプロセスで識別されます。 絵画の表面は、物理的な意味で展示環境に関連しており、絵画と彫刻の境界を超えて、端の先細りや支持面の張り出しによってその完全性を放棄している。 彫刻作品は、幾何学的な意味で強く合成された形として提示され、多くの場合、認識可能なイメージ (彫刻言語の原型として有効な柱、花瓶、カップ) をほのめかしています。

展示活動

彼は、1982 年、1993 年、1995 年、1997 年にヴェネツィア ビエンナーレに出展し、その年にイタリアを代表しました。 彼は 1982 年と 1992 年にドクメンタ カッセルに招待されました。ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ナポリのカポディモンテ美術館、ストラスブール美術館、ゲントの SMAK、アントワープのMUHKA、ロンドンのサウス・ロンドン・ギャラリー、パリ市立近代美術館、ミュンヘンのクンストフェライン、エッセンのフォルクヴァング美術館、リーズのヘンリー・ムーア財団、ローマのヴィラ・メディチ、クアハウス美術館クレーヴェ、フランクフルトのポルティクス、アントワープのMUHKA、ヴェネツィアのパラッツォ チーニ。 2014年、ローマのMAXXI、トリノのGAM、ナポリのMuseo Madreによって形成されたミュージアムサーキットに、アーティストの作品の最も完全な回顧展「A day so white, so white」が設置されました。

メルカート

近年、エットーレ スパレッティの価格は、有名なイタリアおよび国際的な美術館での数多くの展覧会に続いて、着実に上昇しています。 2017 年には、ナポリのマドレ美術館、ローマの MAXXI 美術館、トリノの GAM 美術館の 2010 つの美術館が、大規模で徹底的な回顧展を彼に捧げました。 しかし、その黄金の瞬間は何よりも、その研究の独創性と洗練された詩学、リファレンスギャラリーによって行われた優れた作品から自然に得られます。最新の到着は、時系列順に、ニューヨーク、ロンドン、パリ、彼はロンドンのスペースで個展を開催し、価格を大幅に引き上げることで国際的な収集の広大な地平を切り開いた. 彼の作品がイタリアおよび外国の重要な公的および個人的なコレクションに存在することは、二次的なものではありません。 一例を挙げると、スパレッティは、130 年に亡くなったイタリアの偉大なコレクターの 25 人であるジュゼッペ パンツァ ディ ビウモのコレクションに数多くの作品を持っていることを覚えておく必要があります。 2017 年には売れ残り率が 530% まで徐々に減少し、Artprice によると、売上高は 40 万ユーロに達しました。 現在、国際オークションでの平均清算価格は 50 万から XNUMX 万ユーロです。

画廊:

ミラノのビスタマーレと、2001 年から彼を代表してきたアーティストの孫娘であるベネデッタ スパレッティが監督するペスカーラ。その他のギャラリーには、ナポリとミラノにオフィスを持つリア ルンマ、ニューヨーク、ロンドンにオフィスを持つスタジオ ラ チッタ ディ ヴェローナ、マリアン グッドマン ギャラリーがあります。パリ、パリのギャラリー・ルロン、マドリッドのヘルガ・デ・アルベアール。


物価

ギャラリーでスパレッティの作品を購入するには、30.000から400.000ユーロの投資が必要です。 （彼の古典的な作品の 100 つである木に塗られた色のインパストの場合、サイズは 100 × 70 cm で、要求された金額は 80 ～ 2016 ユーロです）。 2010年のバーゼルフェアで、リア・ルンマはエットーレ・スパレッティによるインスタレーション「ドルミヴェリア」（50年）を展示しました。 ただし、ギャラリーの所有者によると、特に国際市場に登場した後は、まだ十分な成長余地がある. 実際、イタリアのコレクターに購入されるだけでなく、ここ数年、イギリス、ベルギー、フランス、アメリカからもリクエストが寄せられています。


オークションのトッププライス
150×150×12cmのクッション、ミックステクニック。 1982 年に作成されたこの作品は、137.200 年 2016 月にロンドンのクリスティーズで XNUMX ユーロ (ロイヤリティを含む) で落札され、見積もりの​​ XNUMX 倍になり、アーティストの新記録を打ち立てました。