新しい作品は、より親密で直接的な視点を示していますが、その筆致はより自由でオープンです。 その結果、バニサドルが広い鳥瞰図から描いた初期の作品の多くよりも、より刺激的な物語感覚が生まれ、主題に対する比較的冷静な見方が示唆されています。 『鳥の言語』や『嵐に乗るライダー』（どちらも2018年）などの絵画では、バニサドルは織り交ぜられた声や風景を調整する劇場監督や音楽監督のように視覚的なドラマを構成しますが、形や人物の表現は曖昧なままです。 「劇場やオペラでは、衣装を着た人物が登場すると、これが権威者で、あれが道化などであることが自動的にわかります。」と芸術家はコメントしています。 「本物」の姿と、衣装を着た「役」の二重性が好きです。 私はいつもそれが何であるかを知らないのが好きでした。」
バニサドルが最近採用した単色パレットは、『The Levanter』（2017年）や『The Building of Icarus』（2018年）などのキャンバスに現れており、それぞれクールなブルーの色調と、『The Wretched of The Earth』（2018年）のダークグリーンで描かれています。 アーティストの新しいパレットは、冷たさと暖かさが交互に現れ、ダイナミックな相乗効果を生み出し、紙上の新作でも継続されており、インクが浮遊しているように見え、全体的なフレーム内で遠心力や求心力と闘っています。 だまし絵、絵付けされたイズニク陶器、デジタル画像などの提案がこのシリーズに反映されています。 バニサドルがこれまでに制作した紙上の最大の作品は、活気に満ちたほぼ立体的なスタイルを確立しています。
展覧会のタイトル「The World Upside Down」は、さまざまなアイデアを反映しています。 アーティストの作品の多くでは、風景が逆さまの世界のように見え、大きな当惑感を呼び起こします。 彼の作品に表現されている明らかな混沌は、芸術家が社会階級の脆弱な硬直性を反映することも可能にします。 人生の不条理と、階級に分けられた「社会」と呼ばれる奇妙で人為的な構造は、アーティストたちの考察の根底にあるテーマです。「世界はカーニバルの舞台であり、私たちは皆、何らかの俳優です。 私たち全員が関わっています。 私たち自身の狂気の中に囚われています。 とバニサドル氏は言う。 このタイトルは、ロシアの哲学者ミハイル・バフチンの「カーニバル」という概念にも言及しており、社会規範や構造を逆転させる力が彼のインスピレーションの一つとなっている。 展覧会に付随する出版物の中で、美術史家デヴィッド・アンファムは次のように書いている。「カーニバルは曖昧さ、逆転、行き過ぎ、啓示、隠蔽に基づいており、したがってバニサドルの絵画世界の中心に衝撃を与えている。」
2019年、彼の作品は次の個展の対象となる予定です：Bosch & Banisadr、Gemaldegalerie、Academy of Fine Arts、ウィーン、AT。 Ali Banisadr、北ブラバンツ博物館、オランダ、セルトーヘンボス、および Ali Banisadr と Andrew Sendor、MOCA ジャクソンビル、米国。
アリ バニサドル 1976 年に IR 州テヘランで生まれ、米国ニューヨークに住んで働いています。 彼は、米国ニューヨークのニューヨーク芸術アカデミーで修士号を取得し、米国ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツで学士号を取得しました。
バニサドルの作品は国際的に広く展示されており、米国ナッシュビルのフリスト美術館（2018年）を含む数多くのグループ展の対象となっています。 フランス、パリ、ポンピドゥー センター (2018)。 ヒューストン美術館 (MFA)、ヒューストン、米国 (2017)。 大英博物館、ロンドン、英国 (2016)。 現代美術館、ロサンゼルス、米国（2013）。 レームブルック博物館、デュイスブルク、デラウェア州（2013）。 メトロポリタン美術館、ニューヨーク、米国 (2012) およびアムステルダム市立美術館 (SMAK)、ゲント、ベルギー (2010)。 彼の作品は、米国ワシントン DC のハーシュホーン博物館と彫刻庭園、米国ニューヨークのメトロポリタン美術館、米国ロサンゼルス現代美術館、大英博物館など、国際的に主要な公的および個人のコレクションに収蔵されています。ロンドン（英国）、ポンピドゥーセンター（フランス）、パリ（フランス）、ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）（米国ロサンゼルス）、近代美術館（ザルツブルク、AT）、オルブライトノックスアートギャラリー（米国バッファロー）、その他。
アリ・バニサドル
さかさまの世界
17年2018月XNUMX日まで
ブレイン|南ベルリン
