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ビートルズ、経験と芸術が融合した神話

FROM FIRST ARTE – アートとカルチャーの世界に完全に特化した新しいサイト、FIRST Arte が 5 月 XNUMX 日土曜日からオンラインになりました。前世紀のアイコン グループであるビートルズの歴史に関するこの記事を提供します。

ビートルズ、経験と芸術が融合した神話

1967年に「ビニール」というタイトルのカバー サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (サージェント ペパーズ ロンリー ハーツ クラブ コンプレックス) は、エドガー アラン ポー、アラビアのロレンス、ソニー リストン、マリリン モンロー、メイ ウェスト、8 人のビートルズがいる、墓の周りに集まった群衆をフォト モンタージュで示しました。 XNUMXのように?

実際には XNUMX 体が蝋人形で、 ビートルズ、その時とまったく同じように、長い髪、祭壇の少年の顔、黒い服. だけど他のXNUMX人はいつも派手な衣装で ヒッピー そしてすべて口ひげを生やしています。

このように、ビートルズは彼らの最初の変容を発表し、同時に、さらに独創的で様式的に興味深い作曲を始めました。 彼らの忘れられない構成を考えてみてください 彼女は家を出た のディスクに含まれる 12 のうちの XNUMX つ サージェント・ペッパー、そのように シューベルトのロマンスと比較されるほど美しい。 音楽学者のヘンリー・プレザンツが 1968 年に言ったように、「ビートルズは今日の音楽がある場所です」。

すべての才能と同様に、ビートルズは当時の精神を蒸留する方法を知っていました。 ヴィクトリア朝時代の冗長性がギルバート&サリバンの風刺的で愉快で陽気な機知であるとすれば、ロジャース・ハマースタインの歌は第二次世界大戦時代の感傷性と真剣さの表現でした。 ビートルズと彼らの コラージュ それらは、乱雑な70年代の孤独感を反映していました. 彼らの初期の音楽が熱狂的だった場合は、 抱きしめたい  (1964 年だけで XNUMX 万部が販売された) は、XNUMX 人の若い男性、彼と彼女についての甘いテキストでした。 彼ら自身、音楽があまりにも型にはまったように見えることに気づき、最初のブレークスルーを考えることにしました。 バンドの主要な作曲家であるジョン・レノンは、ボブ・ディランの表現の自由の魅力にとりつかれ、あるがままに語りました。 そして少しずつビートルズでさえ曲を作り始め、ありのままに伝える"

1965で ポール・マッカートニー 彼の歌の中で最も美しい音楽に合わせて、 昨日、 八重奏のストリングスを伴う「バロック・ロック」のジャンル。 ジョージ・ハリスンがインド音楽 (彼はシタールの巨匠、ラヴィ・シャンカールに師事した) に恋をし、いくつかのソナタを演奏したときに、別の形の「ラーガ ロック」が生まれました。

彼らの音楽がますます複雑で大胆になるにつれて、ビートルズは素数の一部を失いました ファン、 若い人たち。 そしてすぐに、彼らは大学生だけでなく、両親、教授、さらには経営幹部まで獲得しました。

スタンフォートのアメリカ大学の礼拝堂の学部長である B. デイビー ネイピア牧師は、当時こう言っていました。ポッパー軍曹 私たちの孤独な時代の計り知れない孤独と恐怖を明らかにします。」

どんなに活力と想像力に富んだアンサンブルでも、ビートルズの独創性と力強さに匹敵するものはありません。 しかし、彼らの麻薬とのいちゃつきと放棄の精神は、次のような曲に残っています 日常のある一日、 多くのファンと両親を悩ませました。 しかし、XNUMX 人全員がときどきドラッグを使用していたことを認めた一方で、ポール・マッカートニーは次のように述べています。誰にもお勧めしません。 いくつかの扉が開くかもしれませんが、それは答えではありません。 答えは自分で見つけなければならないビートルズ ビートルズが語ったとき、何百万人もの人々が、権力の原則に対する若者の不信、慣習に対する軽蔑、偽善への焦りを象徴するアイコンとして、彼らの話を聞いた.

当時の若者にとって、彼らは大胆な正直さの表現を表しており、彼らの自由と寛大さを賞賛していました. 彼らは彼らを対等に見ていた。

ビートルズは常にノイズやイメージのリスクから離れ、常にボディガードによって保護された生活を送ってきました. 彼らの公開リリースと非公開リリースは常に軍事戦略に基づいて設計されており、崇拝者の猛攻撃に備えて常に逃げ道を確保しています.

結婚すると、彼らは妻と一緒にロンドン以外のさまざまな地域に引っ越しましたが、特別な絆から生まれた彼らを結ぶ友情は、常に彼らを結びつけていました. 彼らがビートルズだったという事実や彼らを団結させた成功だけではなく、何よりも、彼ら全員が同じ都市、有名なビクトリア朝のリバプールの同じ社会階級の出身であったという事実.

コットンヒッターの息子であるポールと、父親が家族を捨てた後、叔母に育てられたジョンは、1955 年には早くも一緒に遊んでいました。その後、ドック労働者の息子であるリンゴも到着しました。

当時、リバプールのコンプレックスで演奏することはあまりお金がかからず、音楽的な満足も得られませんでしたが、1967年までプロとしてリバプールを率いていたマネージャーのブライアン・エプスタインに会う機会でした.

彼らの性格は大きく異なり、ポールは外向的でおしゃべりで、周りに大きな魅力を広めることができましたが、彼はまた、困難を和らげ、良いことも悪いこともすべて説明しようとした人でもありました. ジョージはグループの中で最も目立ちませんでしたが、哲学を愛していましたが、グループの中で最も完全な楽器奏者でもあり、常に最初のギターでした。 一方、リンゴは謙虚で気取らないように見え、コメディーの才能があり、他の人の触媒として行動する方法を知っていました。 最も神秘的なのは、真の創造力の源であり、内省的で難しい性格を持ち、時には閉鎖的で孤独なジョンでした。

そこから生まれる彼らの輝かしい未来は、ジョージの言葉に要約できます。 これまでのところ、私たちは音楽の分野で何ができるか、どのような限界を超えることができるかを発見しました. 未来は私たちの想像を超えて広がっています。」 彼らが成し遂げた他のすべてのことは、成熟とともに変化し、経験と芸術を組み合わせる能力の結果として定義することができます.

記事は雑誌からの引用です ファーストアート.

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