展示会 気分。 プレヴィアーティとボッチョーニの間の芸術と精神 XNUMX世紀末のイタリア美術を新たに見つめ直すことを目的としています。 実際、この展覧会では精神状態の詩学が初めて調査され、それによって我が国の現代美術への根本的な貢献の一つが探究されます。 ジョヴァンニ・セガンティーニの「アヴェ・マリア・ア・トラスボルド」、ガエターノ・プレヴィアーティの「母性」、ウンベルト・ボッチョーニの「心の状態」の三連祭壇画、その他の XNUMX 世紀から XNUMX 世紀のイタリアおよび国際芸術の重要な作品などの代表的な絵画が、訪問者をこの地域を巡る旅へと導きます。精神の。
これは、科学と芸術がこれまでにないほど精神の研究に取り組み、芸術家が気分という移り変わりやすく捉えどころのない事柄を作品に持ち込むことができる新しい視覚的アルファベットの作成に挑戦するモダニティの到来にとって決定的な瞬間です。 。 その中には、セガンティーニ、プレヴィアーティ、ジュゼッペ・ペッリッツァ・ダ・ヴォルペド、アンジェロ・モルベッリなどの象徴主義と分裂主義の巨匠から、メダルド・ロッソなどの独創的な彫刻家、そして芸術界の指導者に至るまで、当時の芸術シーンの主人公が含まれています。未来派の前衛主義者、バッラ、カラー、そして何よりもボッチョーニは、前の世代からバトンを受け取り、「見る人を画面の中心に」置く破壊的な言語を作成し、彼を世界のダイナミクスに引きずり込む方法を知っていました。感情を現代の大都市のポリフォニーへと導きます。
このプロジェクトでは、フェラーラの近現代美術館コレクションの主要アーティストであるガエターノ・プレヴィアーティが非常に特別な位置を占めています。ボッチョーニ自身が述べたように、「彼とともに形は音楽のように語り始め、身体は雰囲気や精神になることを目指しています」そして被験者はすでに精神状態に変化する準備ができています。」 この展覧会は、XNUMX世紀の遺産と新世紀の前衛芸術との間に架け橋を築く上でフェラーラの芸術家が果たした基本的な役割を探求し、強調したいという願望から生まれました。
展覧会「心の状態」。 プレヴィアーティとボッチョーニの間の芸術と精神は、展覧会のキュレーターと、カタログ作成に協力した権威ある専門家の支援を受け、国際的に著名な学者で構成される科学委員会によって行われた資料の発掘と批判的改訂の成果です。 ヨーロッパとアメリカの主要な美術館や個人コレクターの支援のおかげで、スコットランド国立美術館のダンテ・ガブリエル・ロセッティ作「ベアタ・ベアトリクス」からロダン美術館の「フギット・アモール」、ペリッツィの「悲しみの記憶」まで、例外的な融資を受けることができました。アカデミア カラーラから MoMA のボッチョーニの『笑い』まで、前例のない視点から世紀の重要な変わり目を再読するという野心的な目標を達成します。
このインスタレーションは、オーランド・フリオソに捧げられた展覧会のために制作されたもののデザインにすでに成功していたスタジオ・ラヴァリによってキュレーションされ、展覧会のストーリーの中で重要な役割を果たしています。実際、このインスタレーションは、空間に浸る吊り下げられた非物質的な空間を作り出すように設計されていました。絵画や彫刻の暗示力を高め、観察者との直接的な関係を促進するために、暗くします。 この希薄な容器の中で、実証主義と非合理主義の間で、展示作品と世紀末の気候を撮影した画像、音声、フィルムの間の視覚的な短絡からナレーションが生まれます。
XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけてのイタリアおよび国際シーンの主要な作品は、憂鬱から夢想における放棄まで、精神状態を横断するテーマの物語の中で、当時の科学的および文化的想像力によってもたらされた「干渉」と対話します。恐怖の深淵から性的衝動と攻撃的本能の解放、愛の恍惚と平和と普遍的な調和の感情への昇華に至るまで、現代都市の経験によって生み出される熱狂的で爽快なノートに迫る。
展覧会は3月10日からXNUMX月XNUMX日まで開催 – フェラーラ、ディアマンティ宮殿
画像: ウンベルト・ボッチョーニ: 笑い、1911 年 キャンバスに油彩、110,2 x 145,4 cm ニューヨーク近代美術館、ハーバートとナネット・ロスチャイルドの寄贈、1959 年
